A művészek a 20. században. Orosz művészek. Orosz művészek a 20. század

Színes és eseménydús 20. században volt a leszármazottai a műalkotások. Ismeri a mentalitás az emberek a múlt század nem lehet, ha figyelmen kívül hagyja megőrizte számunkra a kép. Száma élénk színekkel, illetve annak hiánya, szépírás festmények tudja mondani egy csomó kortársaink.

És a történészek, és a művészetek kedvelőinek nagy érdeklődés a festmények létrehozott külföldi és orosz művészek a 20. században. A nevét az alkotók élnek a történelem és az egész világon ismert.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 1944/12/13)

Az egyik leghíresebb festők a múlt század minősül V. V. Kandinszkij. A művész felfedezte tehetségét meglehetősen későn. Vágy kreativitás érezte miután találkozott az festményei Monet.

Miután ezen a ponton, Vaszilij elhagyja a karrier ügyvéd és egyre eláll vázlatfüzet, és megy a természet a vázlatok, hogy ő ütött. Úgy dönt, hogy egy oktatási és Münchenbe ment, ahol tehetségét értékelték. A képzést követően befejeződött, Kandinszkij úgy döntött, hogy otthon maradnak, és tanítani. Úgy gondoljuk, hogy ebben az időszakban az élet lett a legeredményesebb a művész.

Az első kép a festő volt nehéz kitalálni, hogy hamarosan ő lesz, hogy a forradalom a művészeti világban. Fokozatosan utat talált Kandinszkij. Festő próbáltam egy csomó válása előtt az alapító absztrakt művészet.

Az egyik első fátylak, teremtett ebben az irányban „szurdok” írt 1914 évben. Ez a tanulmány azt is figyelembe venni, és az egyik leghíresebb Kandinszkij művészi pályáján.

A kitört első világháború kényszerítette a művész visszatérni hazájukba. Due követően került sor a forradalom és a polgárháború idején volt elhagyni a kiállításokon. Csak 1916-ban, Kandinszkij képes volt megmutatni festményeit Svédországban.

Frissítve orosz festő ihlette, hogy megteremtse a festmény „Vörös tér”. Ezt követően a vászon Kandinszkij újra kellett hagynia munkáját. Volt, hogy készítsen egy nagy mennyiségű munka, ami nem hagy sem ereje, sem ideje létrehozni festmények. Ekkor úgy döntött, hogy Németországban is koncentrálni a kedvenc dolgod. De az új ország művész találkozott egy kellemetlen meglepetés.

Mint sok művész a 20. század, Kandinszkij élt egy ideig a szegénység. Németországban és Franciaországban, Vaszilij teremtett számos új szövetek, az egész világon ismert. Közülük - a „Körök egy kört”, „Intim hírek”, „Minden ember a maga számára.”

Kandinszkij meghalt 1944-ben, miután egy súlyos betegség.

Matisse (31/12/1869 - 1954/03/11)

Henri Matisse - az egyik leghíresebb művészek a múlt században. Úgy véljük, hogy a jövőben festő ihlette, hogy az ecset a kezében anyja, aki részt vesz a kerámia festés. Mint sok művész a 20. század, Matisse nem azonnal megtalálja az utat. Tudta, hogy ő szereti a festés, de a fő módja, hogy pénzt keressen, ő nem lesz. Mivel a jövőben művész kapott jogi diplomát, és dolgozott egy ideig a szakmában. De talált időt festmény tanulságokat. Csak 1891-ben, annak ellenére, hogy apja a tiltást, Matisse úgy döntött, hogy elhagyja a jog, hogy menjen Párizsba, és elkezd festmény komolyan.

5 év után festményét először jelenik meg a nagyközönség számára. Festmény „Reading” lett nagyon népszerű, azt vásárolta a díszítés a francia elnöki hivatal.

Matisse részt nem csak a festészetben. Ő szerette szobrászat és tanfolyamon. De ez még nem hozta annyira hírnevet. Elején az út Matisse, valamint számos francia művész a 20. század, tapasztalt pénzügyi nehézségek miatt, miközben családjával együtt kellett élni a szülőkkel.

1905-ben látott napvilágot az egyik leghíresebb festményei Matisse - „Nő a zöld kalap”. Ez a munka, és egy sor más művészetek kedvelőinek beszélni Henry, érdekeltté vált a munkáját.

Az egyik első rajongók a híres festő, tehetség vált egy orosz gyűjtő S. I. Schukin. Ő ihlette Matisse hogy nézze Moszkva, ahol a művész felfedezte a gyűjtemény a régi orosz ikonok. Megölték õt, és nyomot hagytak a további munkához.

A világhírű neve Matisse válik létrehozása után a sorozat „Odalisque”, és meghatározza a balett Sztravinszkij.

40s nagyon nehéz volt a festő számára. Felesége, lánya és fia letartóztatták a Gestapo való részvétel az ellenállási mozgalomban, és súlyosan megbetegedett. De Matisse folytatta a munkát. Annak ellenére, hogy a tragikus esemény a világon, és az élet a művész, festmény világos, könnyű, lélegző öröm.

Matisse tovább dolgozni, amíg az utolsó napon. Meghalt szívrohamban 1954.

Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)

Mégis ismert és népszerű művészek a 20. században. Ezek listáját azonban nem lenne teljes, ha nem beszélve arról a nagy spanyol szerző Pablo Picasso.

Ez a csodálatos személy kora gyermekkori megmutatta vágy festés. Egyre tehetsége segítette és az a tény, hogy az apja rajztanár és tanítottam a fiának. Az első nagy munka volt, amikor a fiatal festő csak 8. A munka volt az úgynevezett „Picador”. Végéig élete Picasso soha elváltak vele.

A szülők a művész gyakran költözött, de minden új város Picasso mindent megtett annak érdekében, hogy egy oktatási. Lepte tudását egy ilyen fiatal korban.

Barcelona, Picasso talált egy hasonló gondolkodású barátaival. Ezután a fejlesztés a művész tehetség ért el egy új szintre. De a nagy csapást Picasso okozott az öngyilkos barátja. Későbbi képek általában tulajdonított a „kék” időszak, átitatva a téma öregkor és a halál. Ebben az időszakban, vannak „Egy nő hajtincs”, „az abszint Alkoholista” és sok más filmeket. Az inspirációt a művész válik az alsó rétegeinek.

Majd figyelem Picasso vonzotta a művészeket vándorcirkusz. Pink lassan kiszorítja kék képekkel. Úgy kezdődik a „pink” időszakban. festészet „Lány a labda” hivatkozik rá.

Egyre több figyelmet fordítanak a festő nem egy szín, és forma. Barátjával Picasso létrehoz egy teljesen új irányba a művészetben - kubizmus. Vannak híres „Factory Horta de Ebro” és a „portré Fernande Olivier.” A művész nem áll kísérletezik. Ő használja a különböző anyagok létrehozása festmények.

A munka ebben az irányban, lezárult a kitört első világháború. Ezután Picasso volt, hogy részben az ő barátja. Mint sok művész a 20. század, Pablo meglepte a szépsége az orosz balett. Ő is egyetért, hogy hozzon létre jelmezek szereplők és a táj, valamint az új ismerősökkel turnézni megy. Picasso feleségül egy orosz lány Olge Hohlovoy. Ő lesz a művész modellje sok festmény.

1925 lesz az év a törés a kreatív életrajz a művész. Vásznai egyre hasonlítanak rejtvényeket. Nagy hatással a művész egy szürrealista költő. Ezen időszak alatt lettünk teremtve „Lány a tükörben”, „Egy ember, egy csokor” és más festmények.

Sok minden megváltozott kezdete előtt a háború. Destruction előtt az alapító a város Baszkföld vezetett Picasso hogy hozzon létre egy híres festmény „Guernica”. Ez és a későbbi munkálatok áthatott az ötlet a pacifizmus.

A boldogság jön Picasso a háború után. Feleségül, ő két másik gyermek születik. Feleségével együtt művész költözött. Fiatal felesége és a gyerekek az ihletet Picasso.

A nagy festő meghalt április 8., 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih Nikolay Konstantinovich kisgyermekkortól megmutatta magát egy rendkívüli ember. Ő könnyen adni a tudomány, s gyorsan vette javasolt tanulmányi program. Könnyedén átadta a vizsgákat, és beiratkozott az egyik legjobb és legdrágább középiskolák St. Petersburg. Körének érdekeit a jövőben művész hihetetlenül széles. És még akkor nem volt érdekelt a festészet.

De a ragaszkodás apja Roerich úgy döntött, hogy megtanulják, hogy egy ügyvéd. Első oktatás, olvasta a sok történelmi munkák, ő érdeklődik a krónikák, és részt vesz a régészeti feltárások. Mint sok művész a 20. század elején, hogy nem azonnal arra a következtetésre jutott, hogy a festmény legyen a fő foglalkozása. Ismerd tehetségüket Roerich aztán kommunikálni Kuindzhi, aki beleegyezett, hogy tanár lesz a fiatal művész.

Szenvedélye a történelem tükröződik a festmények Nicholas Roerich. Ő teremtett egy sor festmény „Az elején Rus. Szlávok”. Roerich nem próbálta megmutatni segítségével képein néhány kulcsfontosságú pillanatokban a történelem. Ő beszélt az élet, a mindennapi pillanatokat, amelyek azonban úgy tűnik, hogy a modern közönség szinte mesés.

A nagy szerepet az életében Nicholas játszott felesége, Helena, aki inspirálta őt, és segített neki a munkájában. Vele együtt Roerich utazott az ősi városok Oroszországban. Az eredmény az volt egy sor ábrázoló festmények építészeti emlékek.

Sok művész a 20. század voltak kíváncsiak a színházban, és létrehozta a tájat. Azt sem volt kivétel, és Nicholas. Munkája segített létrehozni légkörben többféle előadások.

A forradalom után Rerih Nikolay Konstantinovich és felesége egy olyan útra, ami fordulópontot az életükben. Festő feltárja Közép-Ázsia, feltárása Tibet, India, az Altáj, Mongólia és a Himalája. Az eredmény ez az utazás nem csak festmények, hanem a gazdag anyagot a hagyományok, szokások és a történelem a föld, amely az expedíció látogatták meg.

Az elmúlt években az élete Roerich egyre festett táj. Ő hozta létre a „Himalája. A gleccserek "" sztúpa Ladakh "" Royal kolostor. Tibet „és még sok más nagy festmény. Művei, történeti mûvét nagyra értékelik az indiai kormány. Úgy tartották, egy orosz barátja ennek a titokzatos és gyönyörű országot.

Nikolay Konstantinovich Rerih meghalt Indiában 1947-ben. Fia hozott orosz festészet atyja.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

Számtalan remek munka maradt utódai művészek a Silver Age. Az egyik leghíresebb festők, aki dolgozott abban az időben lett Kuzma Petrov-Vodkin.

Ő született egy család, hogy messze nem volt a világ a művészet. Ha nem a helyi kereskedők, akik segítettek Kuzma Szergejevics kap az oktatás, tudta, és nem merült fel tehetségüket. Először is, tanult az osztályban a festészet Samara, aztán, hogy erőteljesebben képesek Moszkvában, ahol leckéket vett a híres festő V. A. Serova.

Nagy jelentőséggel bír az életrajzát Petrov-Vodkin egy utat Európa. Aztán találkozott az alkotók a festmények a reneszánsz. Festmények a 20. században is volt hatása: Petrov-Vodkin meglepte a munka a francia szimbolisták.

Szimbolizmus rögzíti a festő. Elkezdi létre festmények ebben az irányban. A leghíresebb közülük válik a festmény „Fürdés a Vörös Ló”, létre 1912-ben. Valamivel kevesebb, híres festmény „anya” és a „Lányok a Volga”.

Petrov-Vodkin létre több portrék. Leggyakrabban ábrázolják a művész barátai. Nagyon népszerű létrehozott egy portré Anny Ahmatovoy.

Kuzma Szergejevics támogatta a forradalmi eszmék. Tagjai a polgárháború, amely támogatja azt az elképzelést, piros, megjelenik vásznain a hősök. Széles körben ismert festmény „Battlefield”, „Halál az biztos.”

Vége felé élete Petrov-Vodkin írt számos önéletrajzi könyvet, melyek az érdeklődés nem csak a rajongók a tehetségét, hanem minden szerelmeseinek irodalomban.

Kuzma Szergejevics meghalt február 15, 1939-ben Leningrádban.

K. S. Malevics (1879/11/02 - 1935/05/15)

Az egyik leghíresebb művészek a múlt század Kazimir Malevics Severinovich. Avantgárd művész létre izgalom a művészeti világban, és tette a nevét az egész világon ismert.

Senki sem gondolta volna, hogy a fiú egy lengyel család, segítve a szabadidejükben, hogy a falusiak, hogy festeni a sütő, egy napon lesz nagy. A falusi élet hit a jövőben művész. Ő festette, hogy ő különösen süllyesztve a lelket.

A család gyakran. Amikor Malevics élt Kijevben, Kazimir Severinovich volt elfoglalva rajziskoláját. A Kurszk, megpróbálta pénzt tanulni Moszkvában. Sokáig nem tudott csinálni. Nem ismert, de feltételezhető, hogy egyik kísérlet sikertelen volt. De Malevics Moszkvában szerzett sok új barátot, és látta, hogy a festmények hatással volt a további munkához.

A város Kazimir Severinovich talált barátokat, akik között voltak orosz művészek a 20. században. Azt akarták, hogy valami újat a művészeti világban, megosztva Malevics ambiciózus elképzelések és jövőképét a művészet.

Alapján festés maga Kazimir Severinovich tekinthető a szín és az érzés. Azt akarta, hogy módosítsa a hagyomány festmény. Hosszú ideig, megmutatta senki műveit. Végül jöttek a futurizmus kiállítás. Röviddel azelőtt, hogy Malevics kiadott egy brosúrát címmel szuprematizmus említik először.

A kiállításon futurizmus először a nézők a legendás „Fekete négyzet”, valamint a „Vörös tér” és a „szuprematizmus. Önarckép két dimenzióban. "

Az innováció által Malevics, már elismert. A Kazimir volt első tanítványok, akivel először dolgozott Vityebszk, majd Pétervárott. Glory Malevics behatolt más országokban. Elment Németországban rendez kiállítást a saját alkotások.

Malevics festményei kerültek bemutatásra a Tretyakov Képtár. Ő készen áll a munka, de az egészség minden nap egyre rosszabb. Kazimir Severinovich meghalt május 15, 1935.

Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)

A legvitatottabb művész a múlt század, nem kétséges, Salvador Dali. Nagyon korán ben nyitották festő tehetségét. Szülei örömmel, hogy a fiú szeret rajzolni, olyan erősen ösztönözte a szenvedély. El Salvador volt az első tanár, professzor Zhoan Nunes.

Dali egy rendkívüli ember, aki nem volt hajlandó elfogadni a megállapított szabályokat. Kizárták a szerzetesi iskolában, mi nagyon boldogtalan volt apja. Míg Salvador kellett menni Madrid, ott, hogy fejlesszék a tehetség és tanulni valami újat.

Az Akadémián, Dali volt érdekelt a kubizmus és a futurizmus. Aztán létrehozta a festmény „A készülék és a kéz” és „portré Luis Buñuel.” De Salvador Academy-ben kizárták a hajlandó engedelmeskedni a szabályokat az intézmények, excentrikus viselkedés és tiszteletlenség a tanárok számára.

De ez az esemény nem egy tragédia. Dali már ismert és rendezett egyéni kiállítások. Próbált nem csak, mint egy művész, ő is készített filmeket. Első film volt a „andalúz erdő”, utána jött a „aranykor”.

1929-ben Salvador Dali találkozott múzsája és későbbi felesége Helen Dyakonov, aki magát Gala. Segített kedvese bemutatta neki sok híres ember, akik között voltak orosz művészek segített neki, hogy megtalálja a saját útját. Úgy lett szürreális.

Szinte az összes ilyen festmény valamilyen módon összefügg szeretett felesége Dali. Ez létrehoz egy „megmaradása Memory” és a „paranoid átalakítása Gala arcát.”

A rajt után a második világháború, Dali és felesége ment az Egyesült Államokba, ahol a megjelent önéletrajzában. El Salvador nagyon keményen dolgozott az országban. Ő nem csak létre festmények, hanem megpróbálta a kezét, mint a tervező, ötvös, alkotója táj, a főszerkesztő az újság.

A háború után, Daly visszatért hazájába. Ebben az időszakban, orrszarvúszarv úgy tűnik, sok festmény a művész. Köztük például „Nosorogoobraznaya alak Ilissa Phidias”.

Egy igazi csapás a Salvador Dali halála volt a nő, akit szeretett, Eleny Dyakonovoy. Ő annyira depressziós, hogy nem tudott jönni a temetésére. Hosszú ideig azután, hogy Dali nem tudott létrehozni egy egységes képet. Azonban, még mindig hihetetlenül népszerű.

Az utolsó kép a Dali festmény „Dovetail.” Ezt követően, a betegség miatt a művész már nem működik. Meghalt január 23, 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

Azon kevesek egyike, világhírű művészek nők a múlt században volt a Frida Kahlo. Soha semmit nem akarta elismerni az ellenkező nemű, edzés, sőt szereti a boksz egy ideig.

Mint sok orosz és a nyugati művészek, Frida nem azonnal válassza ki a saját útját. Tanult gyógyszert. Ez volt a képzés során találkozott a híres művész Diego Rivera, aki válna a férje.

Amikor Frida 18, bejutott a szörnyű baleset. Emiatt, töltött hosszú időt az ágyban, és még soha nem volt képes lesz anya. Az ágyban fekve, nem tud felkelni, Kahlo kezdett tanulni festés. Ránézett a tükör tetején rögzítve és festett önarckép.

A 22, Frida folytatta, hogy egy oktatási, de a szakember nem volt képes elhagyni. Ő tovább folytatta a munkát közelebb közelíteni Rivera, majd felesége lett. De Diego súlyosan érintette Frida - aki megváltoztatta a művész nővére. Miután Kahlo létre ezt a festmény „Csak valami néhány karcolás.”

Frida kommunista volt. Ő beszélt Trockij és nagyon örülök, hogy élt Mexikóban. Azt mondták, hogy úgy érzik, valami több, mint barátság.

Kahlo akart lenni egy anya, de sérülések a baleset, nem engedte, hogy erre. A fő karakter a képein minden halott gyerekek egyre gyakoribbak lettek. Azonban annak ellenére, hogy a szenvedést, Frida szerette az életet, és fényes volt pozitív személy. Ő volt érdekelt a politika, a Szovjetunió, csodáltam vezetők. Rajzoltam, és az orosz művészek. Frida akarta festeni a Sztálin arcképe, de nem volt ideje, hogy befejezze a munkát.

A súlyos sérülések nem engedheti meg magának, hogy felejtse el. Gyakran kellett feküdni a kórházban, volt egy lábát amputálni kellett. De aztán volt egy fényes folt az életében - az első önálló kiállítása.

Frida Kahlo tüdőgyulladásban meghalt a július 13, 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

Az egyik leghíresebb művészek a múlt század Dzheyms Pollok. Növendéke volt Thomas vadászat Benson, és ennek köszönhetően az ember, hogy fejlesszék és növeljék a képességeit.

Vége felé a 30-as évek Pollock ismerkedett meg a munkálatok a expresszionisták. Szövetek kitörölhetetlen benyomást tett rá. Még annak ellenére, hogy Pollock festmények eredeti és az eredeti, úgy érezték, hogy ők ihlette Picasso, az ötleteket a szürrealisták.

1947-ben létrehozta saját Pollock módszer az írás mintákat. Ő fröcskölt festék a vásznon, majd hozzon létre egy színes web stroke kötélen. Egy ilyen eljárás volt a legnagyobb érdeklődés.

Dzhekson Pollok vált egy ikon a fiatal nonkonformista művészek, akik szintén álmodott megtalálni a maga módján, és mutassuk meg a világnak a látását. Jackson szimbólumává vált az innováció a művészetek.

Pollock halt meg augusztus 11, 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, még sok év után még mindig divatos és népszerű művész. Az első oktatási-ben megkapta a Carnegie Institute of Technology, részt vett ingyenes osztályok a festészet és fejlesztette tehetségét. Azonban után azonnal ez a nagy művész nem.

Hosszú ideig, Warhol festett illusztrációk a népszerű divat magazin készített grafikai munkák terén a reklám. Ez az, amit tett a neve ismert. Rajzolni kezdett egy ceruzával, és létrehozta az első a híres művek - egy üveg „Coca-Cola”.

Andy rájött, hogy népszerű volt a világon ebben az időben. Ő lett az alapító egy új irányt, amely megkapta a nevét a pop-art. Legendás lett képein Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger és sok más híres személyiségek.

Warhol nemcsak művészként, hanem íróként és rendezőként egyaránt. Ő teremtett számos filmek, amelyek közül az első volt, néma és fekete-fehér. Ezen kívül, azt írta több önéletrajzok, szerkesztője volt a csatorna, és még készített egy rockbanda.

Endi Uorhol meghalt február 22, 1987.

Nagy jelentőséggel bír a világ művészeti festmények festők a múlt században. Mindegyikük hozott valami új és más. A méltó helyet köztük elfoglalt és orosz művészek a 20. században.