A sikeres másolat művészet

A színház születése sok évszázaddal ezelőtt kezdődött az ókorban. Az első színészek között voltak a kultusz papok, az istenek szolgái. Ők azok a rituálék, amelyeket kifogástalanul ismertek, végrehajtották a cselekvést (szerepet játszottak). A maszkok, különleges ünnepi ruhák egyfajta színpadi jelmezek is.

A színészek többi előestéje csalók voltak, öltözködtek jelmezben is, néha maszkokban, és a papokhoz hasonlóan az életük során betöltötték szerepüket. Mivel most vannak eljáró dinasztiák, akkor volt egy klán a papok és a céh a buffoons. Valószínűleg ez a "rokonság" különböző attitűdöket teremtett az ókor színészei felé. A néző számára egyes szereplők, mint például a papok megtestesülése, művészeti miniszterekké váltak, mások - frivol, néha durva jókerek.

A játék szavak nélkül

Eleinte a színészek játéka szavak nélkül volt, később színészeknek hívták őket, először mimika, imitátor. Ha úgy gondolja - a cselekvés és a készség valójában egy játék, utánzás, cselekvés.

És csak hosszú idő után jelent meg a színész első példánya. Az ókori Görögországban nemcsak a polgárok életéből származó mimika rövid jelenetei játszódtak le. Teljes színházi előadásokként kezdett megjelenni a kis jelenetek pontozásával, amelyek a nézők figyelmét arra kényszerítették, hogy a színészekkel együtt fellépjenek.

A görögök az olimpiai hősökhöz hasonlóan elismerték színészeiket, a legjobbakat ítélték oda, ajándékokat kaptak. Nem voltak hivatásos szereplők, a színházi előadások életük részét képezték.

A szakma megjelenése

Először említi, hogy Olaszországban a mély középkorban szakma volt. Aztán sokak számára nyilvánvalóvá vált, hogy a megjegyzés nemcsak a szó készsége, hanem egyfajta szóbeszéd is. Végül is nem volt ok nélkül, hogy a színház és az egyház közötti kapcsolatok romlottak azokban a napokban. Az egyház szolgái kezdtek elhívni színészeket "az ördög hírnökei".

A megjegyzés a színészi színészi megértésen alapszik, a fikcióban az irodalmi hősök közlése áll egymás között. Franciaországban a tizenhetedik században a színpadon a legfontosabb volt a szó. A filozófiai témákról írt darabokat, a szereplők sok időt szenteltek a szövegek memorizálására, így a hangulatú harmonikus beszéd hangzott el az előadásokban, és ez a tendencia, amikor a szó a cselekvés felett uralkodott, a tizenkilencedik századra vezethető vissza.

A színészek minden évszázadban szándékos emberek voltak, és nem mindig voltak kiszámíthatóak, gyakran azért, hogy kedvelték a nézőt, "elfelejtették" a szabályokat, és a színpadról párbeszéd volt a tanult szöveg és a szív és a közönség által keltett párbeszéd között. A megjegyzés meglepetés, párbeszéd a közönséggel, ez egy új tendencia a tizenkilencedik században.

A huszadik század lett a leginkább támogató a színház, amely Oroszországot csodálatos író, színészek és rendezők. A század elején előadott előadásokban, a színházakban a közönség csak a főszereplőket nézte, a legjobb példányokat csak nekik írták, a játék általános zenekarának nyoma sem volt más szereplőkkel.

Volumetrikus produkciók

A Konstantin Szergejevics Stanislavszkij és Vsevolod Emilevics Meyerhold számára köszönhetően az egy színész sztereotípiái megszakadtak, közös játékot értek el a játékban, amikor a színészek összes szereplője megmutatta a nézőnek a szereplők életének képét. Stanislavsky azt mondta, hogy egy jól megválasztott replika mindig félig sikeres a játékban. Néhány szereplőt, akik játszanak a második szereptervben, leggyakrabban egy replika emlékszik, amely jól illeszkedik a kontextusba. A filmművészetnek köszönhetően a színészek, akik soha nem játszottak a film főszereplői, híresek és felismerhetőek a jól megválasztott és játszott másolatok miatt.