Futurizmus - mi az? A művészi forma és a mozgalom ideológiai kitöltése

A tizenkilencedik és a korai huszadik század vége a művészet új formáinak aktív kutatásának az ideje, a valóság sztereotipizált-részletes átadásától mentes. Ez a keresési és forradalmi erjedés az európai ifjúság számos képviselőjének elméjében új művészi és társadalmi trendek kialakulásához vezetett. Kultiválták azt a mítoszt, hogy a művészet köteles (és szükségképpen megfordulni) a világot. Az egyik első fecske volt a futurizmus. Mi a futurizmus? Szó szerint a futurum a "jövő".

A mozgalom alapítója a F. Marinetti milánói költő, a festészet legkiválóbb képviselői - U. Boccioni, D. Balla, D. Severini. A futurizmus története 1929-ben kezdődik: Marinetti a francia Figaro-i magazinban megjelentette az első kiáltványt, amelyben minden korábbi kulturális értéket a történelem szemétládára vont, és a legutóbbi technikai eredmények alapján alakította ki a jövő emberének formáját. A művészek hamarosan megjelentették a kiállításukat. Később sokféle manifeszt volt, és mindannyian felszólították, hogy elhagyják a múltat a haladást megelőzően.

Sajnos a futurizmus nem csak a művészetre korlátozódott: alaposan politizáltak, és élesen és radikálisan megjelöltek. Ez ideológiai összeomláshoz vezetett: a mozgalom néhány résztvevője elhatárolódott a csoporttól, míg mások a 18. században hozták létre politikai pártukat, amely hamarosan Mussolini zászlaja alá került.

A művészet futurisztikája megszakadt vonalak, éles kontrasztok, határozott aránytalanságok, vázlatok hiánya, városi és technikai motívumok jelenléte. Ha az avantgárd elődei - az impresszionisták - az új forma megkeresésének élvonalában állnak, most az alak elhalványul a háttérbe, minden kanon elutasítódik, csak a művész világnézete fontos. Meg kell mondani, hogy ez nem volt az egyetlen különbség a futurizmus között, hogy a kreativitásnak ez a hozzáállása más avantgárd trendekre jellemző: a kubizmus, az absztrakció, az expresszionizmus, a szürrealizmus, a dadaizmus. Az avantgárd filozófiája az egyén kreatív individualizációjára irányul, szemben személytelen lényével, beleértve a tömegkultúrát is. Ugyanakkor az áramlatok ideológiai kitöltése más: ha a futurizmus valójában az erőszakra, az expresszionizmusra (antifasiszta Pablo Picasso stb.) Fordul elő, éppen ellenkezőleg, szakadt és törött vonalakon keresztül tiltakozik a világot sújtó erőszak ellen.

Oroszországban ez a műfaj a legjobban gyökerezik az irodalom területén, megnyerte az ezüst korszak sok költőjének szívét, megdöbbentő versengési stílusot, többszörös kombinációkat és szimbólumokat eredményezett, amelyeknek gyakran nincs értelme. Khlebnikov az orosz futurizmus fő pillére. A megfelelő motívumok Pasternakban vannak, a Mandelstamban, még Yesenin későbbi szövegeiben is van futurizmus. Mi van például a "Fekete ember"? A stílus nyilvánvalóan nem klasszikus.

Az egyik leginkább következetes futurista volt Mayakovszkij. "A felhő a nadrágban" - a műfaj remekműve mind formában, mind szellemben, és apró stílusa a költő maradt az élet végéig.

A futuristák lelkesen fogadták el az októberi forradalmat. De ez az érzés nem volt kölcsönös, mert a proletár mozgalom élén olyan emberek voltak, akiknek hatalmas kulturális poggyászuk volt. Különösen Lenin a harmadik kongresszus Komsomol tagjai előtt kifejtett beszéde során hangsúlyozta a kulturális örökség nagy jelentőségét, és megemlítette a futurizmust, hogy az ilyen művészet érthetetlen.

A futurizmus mint művészeti mozgalom csak néhány évtizedig tartott. De a lelke túlélte. Az ötvenes években alakult ki a tudományos-fantasztikus irodalom hatása alatt és népszerűvé vált a mai napig az építészetben és a design-stílusban hi-tech inherensen ugyanaz a futurizmus, csak egy új fordulattal. A politikai ambícióktól és a radikalizmustól általában megfosztott, de a futurizmusból örökölte a pozitív elemét: egy pillantást a jövőre és a fejlődésbe vetett hitre, a konzervatívizmus végső diadalánál.