Művészet és szórakozásZene

Rimsky-Korsakov zeneszerző: művek listája. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: operák, szimfonikus művek, románcok

Nikolai Andreevics Rimsky-Korsakov (1844-1908) - nagy orosz zeneszerző, haditengerészeti tiszt, tanár, aktív tagja a "Mighty Handful" -nak, amelynek ideológiai inspirációja VV Stasov volt. A zeneszerzők által követett alapelvek, amelyek modelljeiként orosz folklórként vettek részt, később átvette Rimszkij-Korsakov pedagógiai osztályukat a Szentpétervári Konzervatóriumban.

A kreativitás rövid áttekintése

Nikolai Andreevich írta, ahogy hitte maga is sokat. Valójában ezek tizenöt opera, három szimfónium és más szimfonikus formák (lakosztályok, kantáták, koncertek, capriccio, overtures), énekszerkezetek. Ez a műveinek rövid listája. Rimsky-Korsakov a későbbi éveiben szomorúsággal azt mondta, hogy sértő lenne, ha elfelejtenék. De nem, a műveit a hallgatók szeretik és kérik.

Gyermekkor és ifjúság

Nikolai Andreevics egy nemesi családban született Tikhvin városrészében. Bátyja (az életkor különbsége óriási volt - 22 év) volt a haditengerészet tisztje, a kis Kolya álmodott a tengeri utakról, és hat éves volt otthoni oktatás. Fokozatosan zongorázni kezdett, sőt alkotott is, de a tenger felé szólította. Apa támogatta ezt az álmot, és 12 éves korában fia adta a tengerészgyalogos katonai hadtestnek Szentpéterváron. Itt ismerkedett meg az olasz és a német operákkal, és keztelenül vonzotta a zenét. 15 éves korában komolyan tanulmányozta a zongorát. A tanára 1859-ben mutatta be a tehetséges fiatalembert a "Mighty Handful" kör tagjainak.

Az első művek

Ugyanakkor M. Balakirev vezetése alatt Nikolai Alexandrovics kezdett dolgozni az első szimfónián, amely megnyitja a művek listáját. Rimsky-Korsakov komolyan kezdte 1861-1862-ben összeállítani. Ő írta az első részt, a scherzo és a finálé. Nagyon rosszul hangzott el, mert nem volt idő a zenei órákra. Rimszkij-Korsakov a Tengerészgyalogságon végzett és a tengerhez ment. Még mindig megpróbálta írni Andante-t, de három évig elhalasztotta a munkáját, és rendszeresen elvégezte a szolgáltatást a "Almaz" vágógépen. Ezekben az években a világ felét látta, és a tengeri benyomások később megjelennek a zenekari munkákban. Amikor Nikolay Alexandrovics 1865-ben visszatért, befejezte szimfóniájának munkáját, szellemileg tisztán oroszként, népdalok témáival. Különösen figyelemre méltó az Andante a "Tatarsky Full" daldal. Első kiadása Milii Aleksandrovics Balakirev vezetősége alatt készült. 1884-ben Rimsky-Korsakov visszatért dolgozni rajta. A szimfónia 1 újra szerkeszti. Ilyen megváltozott formában ma is működik.

A zeneszerző új színei

Az 1866-ban, 1867-ben a "Szerb-fantázia" és a "Szadko" zenei képben a "Mighty Handful" minden tagja nagyon szerette a zenében a nemzeti ízeket. Ez a kép egy fiatal zeneszerző életének színtere. Itt megtalálja majd a "Rimsky-Korsakov-gamut" nevet, ami gyönyörűen tükrözi a tengeri elemek zenekari színeit és a fantasztikus vízalatti világot. A "Sadko" téma később jelen lesz az azonos nevű operában.

Gravitáció egy mesera

A mese az Antar című szimfonikus programban folytatódott, amelyben a hármasok dallamának és ritmusának komplexitását használták. Ez létrehozza a szerző kívánt keleti hangját. A zeneszerző kétszer visszakerült a keleti tündérmese munkájába, amíg elérte a kívánt eredményt.

házasság

1871-1872 között a huszonnégy éves Nikolai Alexandrovics dolgozott az első "The Pskovian" operában, amely három cselekményből és hat festményből áll. Ebben a munkában sokat segített egy fiatal kislány, Nadezhda Nikolayevna Purgold, egy tapasztalt zongorista és egy kezdő zeneszerző. Elkerülhetetlen. A fiatalok beleszeretettek. Ez az érzés fog tartani az egész életet, miután megszilárdította 1872-ben egy esküvő. 1873-ban a "Pskovityanka" dráma a Mariinsky Színházban E. Napravnik irányításával és Mikhail fiával született.

Az első opera átalakítása

De ez nem a Rimsky-Korsakov történelmi dráma végleges változata volt. "Pskovityanka" három pontszámot. A munka ez körülbelül 25 évig tartott. Kezdetben a "Mighty Handful" minden tagja hatással volt a fiatal szerzőre, különösen M. Mussorgszkijra, aki abban az időben írta Godunovot. A mindennapi elemekről megtisztított témákat és motívumokat minden zeneszerző tükrözte a jó és a rossz, a személyes és az állam közötti harc formájában. Az operáció narratíve alacsony kulcs, epikus. A szerző szándékosan elutasította az ariák és együttesek bőségét, közeledve a recitációhoz. Az Operát többször rendezték Oroszországban, Olaszországban, Spanyolországban és Belgiumban. Párizsban óriási sikert aratott az orosz szezonban, Diaghilevnél.

Minden hetvenes év aktív pedagógiai tevékenységet és önképzést szentel.

A kreativitás virágzása

A zeneszerző kreatív felemelkedése arra a tényre vezet, hogy a művek jegyzékét feltöltik. Rimsky-Korsakov 1880-ban teremtette meg a "May Night" operát, amelyet az E. Napravnik irányítása alatt a Mariinsky Színházban rendeztek. Ez a mű az akkori menyasszonyának javaslatára készült. A munkáját Rimsky-Korsakovnak szentelte. Az "May Night" opera lírai, komikus és fantázianévi jelenetekkel mutatja be a hallgatót. Alapja a népdalok kreativitása.

1880 tavaszán, az A.N. Ostrovszkij, és megkapta az engedélyt a "Snow Maiden" operájának könyvtájába való belépéshez, Rimsky-Korsakov elkezdi a munkát. Könnyen megy. Stelevo birtoka egész természete inspirálja őt. Még a visszhang is hangzott neki, mint egy fafaragó vagy más erdei szörnyek hangja. Rimszkij-Korsakov nagy figyelmet fordított a hangszerek zenei műveinek túlsúlyára, amelyek közel állnak egy hangszerhez vagy énekhez. És kiderült, hogy egy költői csoda, amelyhez az elsőt lelkesen kezelte A. Ostrovsky. Az Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" a népdalok frissességével, egyszerűségével és tisztaságával, dicsőséges himnuszokkal virágzó tavasszal van átitva. A prológ zenekari bevezetése a természet tavaszi ébredését írja le. Könnyű és kecses a Snow Maiden egyik első ariája ("... a bogyós gyalogláshoz"), a lírikusan átható arietta "Hallottam, hallottam". "A karnevál láttatása" népdal-kórus epizódokat tartalmaz. Az első cselekedet Lelia lassú és élénk dalával kezdődik, majd vidám tánccal kezdődik, és folytatja a szelíd, szomorú Arietta Snegurochka "Hogyan fáj?", Kupava lelkes, szeszélyes meséje "Snow Maiden, I'm Happy". A második cselekedetben a fő helyet Berendey ünnepélyes dicsősége fogadja: "Hello to you, bölcs". Egy álmodozó, költő Cavatina Berendeye nyugodtan tölt. A harmadik cselekedet egy vidám kerek tánccal nyitja meg "Ai, a liponka területén". Szimfonikus epizód "A buffó tánca" tele van a zenekari színek fényességével, izgalmas ritmusokkal. Széles, a Lelia harmadik dalának dallama elégedett. "A felhő összeesküdött a mennydörgéssel". A negyedik cselekedetben a Snow Maiden lírai érzései nőnek. A hősnő olvadt jelenetében a kép törékeny és gyengéd. Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" egy méltóságteljes sugárzó kórussal végződik.

Virtuóz hegedű darab

1887-ben AP Borodin váratlanul meghalt mindenkinek. Igor hercege még nem fejeződött be. Glazunov és Rimsky-Korsakov nagy munkát vállalt a kéziratok elemzésén és az opera munkájának befejezésén. Nyáron a dachában dolgozott, de Nikolai Andrejevics számára a munkát félbeszakították. Olyan gondolattal jött, ami nem hagyta el: a virtuóz hegedű fantázia a spanyol témában. A zeneszerző spanyol szeszélye egy lakosztály, amely 5 részből áll. Megszakítás nélkül megyek és rajzolnak képeket Spanyolország életéről és természetéről, ünnepeiről és népszereiről. Capriccio - kompozíció a zenekarhoz, a színek megváltoztatásával és a melodikus rajzok gondos megválasztásával. Az első rész - "Alborada" - az aszturiai dallamokon alapul, és üdvözli az emelkedő reggeli napsütést. Szünet után a második rész "Változatai" megy. Ők az esti táncon alapulnak, ami a nap véget ért Asztúriában. A dallamnak van egy lelkipásztori jellege, de aztán erősen, pathetikusan és fokozatosan elhalványul. A harmadik rész visszahozza a hallgatót az első témához - "Alborada". De a hang most élénkebb és erősebb. A negyedik rész egy szenvedélyes andalúziai daltánc. Nyilvánnyal és dobokkal megnyílik, majd felváltva szóló hegedű, fuvola, klarinét és hárfa. Minden véget ér egy temperamentumos cigány tánccal. Az utolsó ötödik rész - az "asztúriai fandágó" - a zenekar egész összetétele, de azonnal hallgatja a trombót. Ez csodálatos és lendületes, a hatalom és a tánc nagyszerűsége. A szerző visszatér a témához a harmadik részből, és a kód megismétli az elejét - nagyon gyors, erőszakos alborada hangzik.

Nagy mesemondó

1895 óta a zeneszerző gondolata folyamatosan mesebeli és drámai témákhoz fordul. Az inkarnációjuk Gogol bájos meseával kezdődik a Vakula kovács és a szeszélyes szépség Oksana miatt. Így jelenik meg az "Éjjel karácsony előtt". Az opera fantasztikus tündérként született, amelyben Nikolai Andrejevics sok újrahasznosított dalt tartalmazott. Erősítik azokat az elemeket, amelyek közvetítik a kis orosz falu hiteles életét. Az elsõ cselekvésre való nyitány azonnal beleveti a hallgatót a fagyos ukrán éjszakába. Az a hangulat, amellyel a négy cselekedet behatol, a karakterektől függően változik. A jótékonysági Damn és Solokha szerelmesei, a színes szurkolói Solokhi - Chub, Head és Diak. Patsyuk nyomorult varázsló. A negyedik cselekedetben a mindennapi élet jelenetei, komikus színezéssel változnak líra. A döntőben pedig a "Gogol emlékére" kórus hangzik.

A Novgorod-epikus

Munkájának befejezése után Nikolai Andrejevics azonnal ugyanabban az 1895-es évben elfogadta a következő munkát. Most teljesen elmerült az északi epikusok világába. A következő operában tükröződik az oroszok epikus epikus elemeinek fantasztikus eleme. A fejében egy új skála van, amely mesés és egzotikus hangot ad neki. Inspiráló módon kezdődik a "Sadko" opera. Rimszkij-Korsakov nem volt hajlandó megkülönböztetni a cselekvésekre és a közbeszólásokra, hét példányból összeállítva. A zeneszerző igyekezett létrehozni egy epikus munkát, melynek zökkenőmentes cselekvési folyamata volt, amely a múlt népi meséi szellemét kívánta felidézni. A zenekar nagy bejáratával kezdődik, amely képet ad a Tengeri-óceánról. Az első kép egy nagy kórus színhely, amelyet a bohócok tánccal végződnek. A második kép az Ilmen-tó partján történik, ahol Sadko és hercegnő Volkhov megbocsátottak. A szerelmi duettük a vízalatti birodalom lakói egy kórus dalának visszhangjaival szemben zajlik. A harmadik kép az elhagyott Lubava szenvedését mutatja. A recitatív és az aria tele mély bánattal. A negyedik képen széles akció zajlik a rakparton. Sadko, valamint a varangiai vendég bátran dalával, az indiai és a Vedenet vendégekkel, kórussal készül. És végül, Sadko egy széles és elhúzódó orosz dalt énekel, amit mindenki felveszi. A negyedik kép egyetemes örömével fejeződik be. Az ötödik és a hatodik festményt tengeri-óceán zenés eszközökkel festették.
Sadko egy könnyed fenséges dalt énekel: "A kék tenger félelmetes, széles." Megragadja a hárfát, és mindenki erőszakos táncra indul. Emiatt vihar tört ki a tengeren, és a hajók elkezdtek elsüllyedni. Az idősebb harcos kiütötte a guslit Sadikba, és ő és hercegnője, Volkhov elküldte Novgorodba. A végső kép egy szelíd búcsú a Volkhovtól, amely folyóvá válik Sadikával, és feleségével, Lyubavával való találkozása. Az örömteli duettük. Erőteljes kórus befejezi az operát. Mindenki énekli Sadko, a Volkhov folyó és a kék tenger-óceán dicsőségét. "Sadko" szerepel a leginkább végrehajtott munkák listáján. Rimszkij-Korsakov M. Glinka idejéből leginkább kifejezte benne a nemzeti orosz stílusát. És ami megkülönbözteti ezt az operát a Nikolai Andreevich egész sorozatából, az epikus recitáció.

Vokális készítmények

Nikolai Andreevics Rimszkij-Korsakov többször készített kórus-alkotásokat és románcokat kreatív életéhez. Körülbelül nyolcvan évesek. De most figyelmet fordítunk a kamarai darabra - a keleti romantikára ("Rózsa elfogta, Nightingale"), amelyet A. Koltsov szavai alapján készítettek. A zeneszerző első kísérleteire utal ezen a területen. Ez egy lusta, elegiac munka. A dallam friss, de az űrlap szabad. Ebben benne van egy improvizációs elem. A zongora rész meghatározta a karakterét, és a vokál a szöveg kiejtésében kifejezett kifejezést igényel. A későbbi műveknél a zongora alapja, majd egy zongora kíséret.

következtetés

NA Rimsky-Korsakov hatalmas örökséget hagyott maga után. De személyiségét leginkább az operákban fedezték fel. Szenvedélyes szeretetet mutatnak az orosz nemzeti karakter, a nép történelme és élete, költői elképzelései és szokásai számára. A tatárjárás inváziójának történetét bemutató "Kitezh láthatatlan városának és a Maiden Fevronia" című drámaelmélete, amelyre az 1905-ös forradalmi eseményekre válaszolt, a kreatív alkotás utolsó időszakához tartozik.

A zeneszerző 1908-ban halt meg és Szentpéterváron temették el.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 hu.unansea.com. Theme powered by WordPress.