Ukrán művészek 18, 19, 20 század és a modern, a festmények

A festmény ukrán kultúra túlélte következetesen barokk lépéseket rokokó és klasszikus. Ez a hatás már két gyermek portrék 1652 B. Khmelnitsky, Timothy és Rosand. Ugyanakkor az ukrán festészet stílusa kezdeti igen változatos és egyenlőtlenségek készség.

Ukrán kultúra második felében a 17. és kezdete a 18. század

A legtöbb hivatalos portrékat (parsuna) kozák ezredes, aki túlélte, melyeket a helyi kézművesek kozákok, akik azonban nem voltak képesek közvetíteni a hangulat és karakter ábrázolt vének. Mintegy kozák bátorság reális festő Paul írta Aleppo közepén a 17. században.

Eddig sajnos elérte csak egy töredéke a festmények, amely létrehozta az ukrán művészek a 18. században. A második fele a 17. században. Megteremtette az iskola festők. A legismertebb példa a festmények a Nagyboldogasszony székesegyház és a Trinity Church-kapu Kijev-Pechersk Lavra, amelynek lágy, pasztell írásmódú. Érzékiség, lekerekített sima vonalak által létrehozott több nézőt melankolikus hangulat, próbálja támogatni a vitalitás hozzáállás. Azonban drámai jelenetek, mint a „kiűzése kereskedők a templom”, és különösen a jelenet vágyak kialakítva, hogy át a megfelelő korszakalkotó erőszakos turbulens feszültség. Ábrázolja a freskók ábrán lélegzett fizikai és mentális egészség, mozgásukkal elvesztette minden korlátozás, és általában hangsúlyozta hangulat magasság.

By Kijev-Pechersk art stúdió válik kanonok, a példakép minden más részein Ukrajna.

Temple festmény

Jellemző alkatrész templomi festmény lesz, míg az úgynevezett ktitorskih portré. Egyházi kurátor (köznyelv - az idősebb) nevű alapító, jótevői és gondviselők egy adott egyház, valamint a meglévő gyülekezeti vének (a feje a községi tanács). A kijevi templomok őrei számára történetek sokat. Az oltár a templom a Nagyboldogasszony Kijev-Pechersk Lavra hogy aláássák a 85 történelmi alakok voltak láthatók 1941 - a fejedelmek Kijevi Rusz Péter előtt I (világos, hogy ez korántsem az összes). Sérthetetlen ábrázolt vezető egyházi hierarchia, de közelebb az időszakban volt egy történelmi alak, annál élénkebbek portrékat vált kifejezés és a személyiség tükröződik az arcukon.

Rendkívüli pompa kapott a kor barokk templom ikonosztázion, ahol az ikon került négy, vagy akár öt sort. A leghíresebb fennmaradt barokk ikonográfia Az ilyen jellegű ikonosztáz az egyház a Szentlélek Rohatyn, Galíciában (mid-17. Sz.) És a templom-szentély hetman D. Apostol a Mhar (első felében a 18. sz.). A csúcs az ikon-festészet táblakép a 17. században. ott Bohorodchany (Manyavsky) ikonosztáz, amelynek célja a 1698-1705 években. Job Kondzelevichem mester. Itt egy új reprodukálni hagyományos bibliai jelenetek. Azt mutatja, igazi ember él, tele dinamikával, még öltözött helyi viseletet.

Elég korán őszén ikonográfia elemei a rokokó stílus, amely kapcsolatban van az aktív használata a diákok Lavra művészeti műhely a minta rajzok, a szülők a francia rokokó Watteau és Boucher, bemutatva a hallgató album gyűjtemény. Rokokó portrék hoz nagy könnyedség és bátorság, hozzáad egy jellegzetes kis részleteket, van divat a nők parsuna végrehajtását.

A fejlesztés a klasszikus művészet a második felében a 17. században

Az év második felében a 17. század fejlett rézmetszet. Graverstva fejlődés zajlott szoros kapcsolatban áll a kérdés a hallgatói szakdolgozatok, nyomtatási igényeinek, valamint eulogies megrendeléseket. Azonban műveit Tarasevich testvérek és azok későbbi társaik megtalálható nemcsak fényűző allegorikus kompozíciók világi és egyházi, hanem reális graverskie vázlatok tájak, évszakok és a mezőgazdasági munka. 1753-ban Erzsébet kiadott egy rendeletet: a három srác az ukrán bíróság kápolna, amely elvesztette a leadott szavazatok a sci-fi. Ezek a srácok voltak a jövőben jól ismert ukrán művészek Cyril Golovachevsky, Ivan és Anton Sabluchok Losenko. Mindegyikük jelentős mértékben hozzájárul a fejlesztési klasszikus művészet.

A művészeti oktatást Ukrajnában a második felében a 19. - 20. század elején

Szakmai, művészi és kreatív előkészítése ukrán művészek a XIX került sor a szentpétervári és Művészeti Akadémia népszerű abban az időben az európai felsőfokú művészeti iskolákban, ahol a hangsúly került a tudományos klasszicizmus. Értelmében az esztétika, ez volt a képesség, hogy ellenáll a művészi fejlődését Ukrajna, hogy hozzon létre egy szakadék között népszerű, és az „arisztokratikus” art.

A legjobb művészi festése ukrán művészek a 19. század bemutatott származnak tudományos háttérrel, és ez elsősorban a Sevcsenko, majd vele Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas és Alekszandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Akik arra törekedtek, hogy hozzon létre egy nemzeti Művészeti Iskola . Központ fejlesztése a kulturális és művészeti életben volt Kijevben. A rajt után a végleges kialakulása a művészeti iskolák. Kijev rajz iskola egyike volt az első művészeti intézmények, játszott fontos szerepet a fejlesztés képzőművészeti Ukrajnában. Különböző időpontokban vizsgáltuk Levitán, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich stb iskola kapott kezdeti művészeti oktatás jól ismert művészek :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Művészeti iskolák kiterjedt képzést hozzon létre műalkotások. Ha egy intézmény a múzeum még alakult, amely megkapta a különböző vázlatok és rajzok Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky és mások. Iskola tanárai alapozott innovatív módszereket használjanak követelményeket teljesítő rajz természet, a szigorú betartása elvének „a fény - a bonyolultabb”, biztosítva az egyéni megközelítés, a szerves kombinációja speciális és általános iskolai előkészítés, azaz fokozott figyelmet fordítanak az egy átfogó művészeti oktatás.

A szervezet segített M. Murashko School professzora Pavlov, a híres orosz földrajztudós PP Semenov-Tyan-Shan, valamint a helyi gyűjtő W. Tarnowski és Tereshchenko. Tapasztalt tanárok különböző időpontokban voltak M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko School létezett 1901-ig, úgy, hogy a diákok a lehetőséget, hogy fejlesszék a természetes tehetségét, és akkor kap a művészi oktatás. A diákok voltak a jövőben a művészeti akadémia ismert ukrán művészek Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko és mások. A művészeti oktatást Ukrajnában a második felében a 19- -én - a korai 20. Art. Ez képviseli az iskolák, amelyek található Odessza, Kijev és Harkov.

Ukrán művészet a 19. század végén - 20. század elején

Különösen kiemelkedő helyet az ukrán szakember tartozik Sevcsenko, aki 1844-ben végezte el a St. Petersburg Academy of Arts, tanítványa volt Karl Bryullov, szerzője a híres festmény "The Last Days of Pompeii". Sevcsenko létre egy sor festmény a paraszti élet ( „cigány jövendőmondás”, „Mrs.”, „paraszt család”, és így tovább. D.). Költői és művészeti örökség Sevcsenko nagy hatással volt a fejlődés az ukrán kultúra és különösen a művészet. Ez meghatározta a demokratikus orientáció, ami egyértelműen tükrözi a munka diplomások Zhemchuzhnikova L. és K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky is ismert, az ő illusztrációi művei Gogol, Sevcsenko, Marko Vovchok, mert elfogott életrajz ukrán művész Taras Shevchenko.

A jövőben a fejlett mester közös ötletek létre 1870-ben, a „Szövetség Utazás művészeti kiállítások”, és annak vezetői: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Vegyük például az orosz „Wanderers” ukrán művészek keresett művében, hogy egy reális művészeti nyelv, amely megérti az emberek, és hogy megmutassuk festményeit lakosok különböző városokban. Különösen azt hozták létre „Society of South orosz művészek” Odesszában, amely aktívan részt vesz a kiállításon üzlet.

Művészi kiválóság és magas realizmus rejlő festmények Nikolaya Pimonenko. Legismertebb műve „Látva újoncok”, „széna”, „Riválisok”, „matchmakers.” A történelmi műfajban megmutatta tehetségét Murashko. Ő a szerzője a híres festmény „A temetési Koshevogo” a központi alak, aki feltett Staritskiy. A tájképfestészet megmutatta nagyobb tehetség Sergei Vasilkovsky, akiknek munkája szorosan kapcsolódik a Kharkiv régióban. Kinyitotta az ukrán festmény Európában, ahol volt megtiszteltetés, hogy mutatnak festményeit a párizsi Salon „elromlott”. Egy egyedülálló jelenség a világban a művészet kezdett seascapes tájkép festő Ivan Aivazovsky. Felülmúlhatatlan hatása holdfény jelölt a festmény „Éjszaka a Dnyeper” Arkhip Kuindzhi. Nagy mesterek tájképfestészet volt ukrán művészek a 19. század: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Folyamatosan megtartotta kapcsolatát Ukrajnával, Ilya Repin, aki született Chuguev a Slobozhanschyna. A sok munkák nagy mester különleges helyet foglal el, az ő festmény „A kozákok levelet írt a szultánnak.” Erre a szerepe a jegyző kozák közepén látható a vásznon a művész jelentette barátja Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, aki az életét, hogy tanulmányozza a történelem, a kozákok és amely által kért Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko festészet ábrázolja Általános Mikhail Dragomirov.

Galicia lelke országos művészeti élet egy tehetséges művész (lírai tájkép és portré), Ivan Trush fia Dragomanova. Ő a szerzője portréi prominens ukrán kultúra Franko, V. Stefanik Lysenko és mások.

Így mind a kulturális fejlődés Ukrajna került sor szoros kapcsolatban van a progresszív kultúra az orosz nép.

Festés a 30-as években a 20. század

A 30 éves ukrán művészek tovább fejlődött a különböző területeken a művészi gondolat. Klasszikus festmények F. Krichevsky ukrán ( „A győztesek Wrangell”), valamint a tájképfestők Karp Trokhymenko ( „Személyzeti Dnyeper”, „Kijev kikötő” „Több mint egy nagy út”, „Reggel a gazdaságban”), és Nicholas Burachek ( „almafák Blossom” „Arany ősz”, „Felhők fenyeget”, „az út a gazdaság”, „üvölt és nyög széles Dnyeper”), amely mesterien reprodukálni a természeti állapot, attól függően, hogy a napelemes világítás funkciókat. Jelentős eredmények az ukrán művészeti ezen időszak fejlesztésével összefüggő, a portré műfaj képviseli művészek, mint Peter Volokidin ( „portré a művész felesége” „portré énekes Zoi Gayday”), Alex Shovkunenko (”. Portré egy lány Nina»), Nikolai Glushchenko (« Portré Romain Rolland „). Ebben az időben, a kreativitás virágzik Bilokur művész Catherine (1900-1961). Az elem a festményét - virágok, alkotnak készítmény rendkívüli szépség. Festés „Virágok a kerítés”, „Virág a kék háttér”, „Csendélet búzakalász és egy kancsó” ejti kombinációja valós és fantasztikus, egyfajta harmónia, a különböző színek, finom módon a végrehajtás. A csatlakozás az ukrán Kárpátalján 1945-ben a több ukrán művészek csatlakoztak Adalbert Erdelyi ( „A jegyesek”, „nő”), den lo Gluck ( „favágók”), Fedor Manaylo ( „legelőn”). Kárpátaljai művészeti iskola volt rejlő szakmai kultúra, coloristic rengeteg kreatív keresést.

Festmények a Nagy Honvédő Háború

Az egyik vezető ukrán táblakép maradt a Nagy Honvédő Háború sokáig. Művészek festett hősiessége a katonák, a pátosz a harc. Azonban, az írás és filozófiai festmények: „nővér” Askhat SAFARGALIN „A neve Life” Aleksandra HMELNITSKOGO „Len virágzik” Vasily Gurin. Sok művész folyamatos fejlesztése az ukrán művészeti, próbál adni a saját értelmezését a személy és a munka a Nagy Kobzar Mikhail Isten „Gondolataim, gondolatok”, és hasonlók. A büszkesége az ukrán kultúra műve volt művész Tatyana Yablonska (1917-2005). Még a háború utáni időszakban T. Yablonsky megalkotta az egyik legjobb festmények az idő - „kenyér”. A festmények a korai időszakban a művész - „Tavasz”, „a Dnyeper”, „Anya” - tette a legjobb akadémiai hagyomány teljes mozgás, érzés és szép szabadság.

Festés a 50-es években a 20. század

A késő 50-es években Ukrajnában gyengült ideológiai nyomás a kreativitás a művészek. Bár betartása elvének „szocreál” kötelező volt szovjet művészek, szűk határok kitágultak. A vizuális művészetek nőtt, mint az előző időszakban a szabadság a választás azon eszközök fordítására művészi design, a nemzeti identitás azonosítása. Sok ukrán művészek igyekezett eltávolodni egyenesen felfelé élet felé fordultak szimbolikus képek, költői értelmezése a régi világ. Ez poetizatsiya vált az egyik vezető trendek a különböző művészeti ágak. Ezt az időszakot jellemzi a törekvés a nemzeti gyökerek. Ukrán művészek a 20. század felé fordult a képek prominens a történelem, a kultúra, és tanulmányozta a népművészet, a szokások. Nagy jelentőséget vált monumentális és művészeti, amelyben a keresést merész kísérletezés. Között az eredeti: DniproHES (Dnyeper), 18. feltűnő munkái ukrán monumentális - ólomüveg triptichon Nemzeti Egyetem. Sevcsenko, mozaik „Academy 17 v”. Az Intézet Elméleti Fizikai a belső felülettel Palotája Gyermek és ifjúsági Kijevben, és hasonlók.

Festés a 60-as a 20. század

A korai 1960-as években a művész T. Yablonsky utal népművészet, ami változást művészi stílusban ( „indián nyár”, „Swans”, „menyasszony”, „Paper Flowers”, „Summer”). Ezek a képek járó sík értelmezése, plaszticitás és kifejező sziluettje, színes épület az arány a nettó hangzatos színekben.

Befolyásolja a kreativitás kárpátaljai művész Fedor Manaylo (1910-1978), aki a háború előtt volt az egyik legjobb európai művészek. Az epicentruma kreatív keresések a művész - a természet a Kárpátok és az elemek a nemzeti élet: .. „The Wedding”, „reggeli”, „Az erdőben”, „Solar pillanat”, „Hegyek, völgyek”, stb F. Manaylo tanácsadója volt a sor a film tól . Parajanov „Shadows elfeledett ősök”, amely, mivel hozzájárul, vált különösen kifejező és néprajzi pontossággal.

A szellem a kísérletezés, közeledés az európai kulturális hagyományok különbözik Lviv Művészeti Iskola. Ha az iskola jellemzi festői Kárpát érzelmek, majd a Lviv - a grafikai stílus teljesítmény, a kifinomultság és az intelligencia. Nyilvánvaló képviselői ezeken a területeken idején a híres ukrán művészek: Zinovy Flint ( „Ősz”, „indián nyár”, „Dallamok Bach”, „Reflections”), Lyubomir Medved (ciklus „Az első kollektív gazdaságok Lviv” triptichon „A kivándorlók”, " fluiditás idő „és m. o.). Egészen az eredmény a szakterületen acélművek ezek a művészek a portré műfaja. Portrék kulturális személyiségek L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolsztoj) felkeltette az eredeti módon a végrehajtás, váratlan kompozíciós szerkezet, mélysége és a szélsőséges súlyosbodása képeket.

Eredeti előadó Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) dolgozott különböző műfajok - monumentális és festőállvány festmény, rajz, gobelin, fafaragás. A művész kreatív módon újraértelmezte a legjobb hagyományait a népművészet, mélyen megérteni az alapokat, a nemzeti kultúra: a festmény „Marusya Churay”, „Ökumenikus vacsora”, „Chuchinskaya Orans”, „Mindennapi kenyerünk”, „és lesz egy fia és egy anya ...” és más medálok színtelítettség és kontraszt a színek között, kifejező vonalak, egyszerű ritmus, dekoratív hang.

A művész Ivana Marchuka működik vezethető különböző művészeti irányokat és módszereket (a realizmustól a szürrealizmus és az absztrakció); műfajok (portrékat, tájképeket és fi eredeti összetétele mint az álmok). Képein is összefonódik a hagyomány és az innováció, mind a termékek egy mély lelki alapot „virágzik”, „Virágos Planet”, „The Lost Music”, „növekedés”, „A hang a lelkem”, „Az utolsó gerenda”, „felment a hónapban a Dnyeper” „Havi éjszakai” és mások. a sok munka a művész felhívja a figyelmet, hogy a festmény „The Awakening”, amely többek között füvek és virágok látható az arcon egy gyönyörű nő, karcsú átlátszó kezét. Ez - Ukrajna, aki felébred egy hosszú alvás nehéz.

Ukrajna méltán büszke és Kézművesek :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor punk stb Abban az időben, francia művész Pablo Picasso lenyűgözte a munkáját M. Primachenko. Ő készítette a saját világot, amelyben élnek fantasztikus lények, karakterek folklór, a virágok, mintha felruházva az emberi lelket ( „The Wedding”, „Holiday”, „íz”, „Szarkák - fehér oldalú”, „Három nagyapja”, „Wild Otter madár ragadta” „A háború veszélye” és mások).

Art a 20. század végén

Alkalommal, amikor új benchmark történetében ukrán raznotvorcheskogo art lehet tekinteni a végén a 20. században. A formáció egy független állam létrehozott egy új kultúra és a kreatív helyzet Ukrajnában. Eltűnt elvét a szocialista realizmus, ukrán művészek kezdett dolgozni szabadságának feltételei a kreativitás. Képzőművészeti kiállítások, lezajlott idején mutatott nagy kreatív potenciálját az ukrán művészeti, a sokféleség, a létezés benne különböző irányokba, formák és kifejezési művészi koncepció. Ukrán művészet a 20. század végén. már az úgynevezett „New Wave”, felvette az ukrán avantgárd 10-20-es években, de továbbra is fejleszteni az új körülmények között.

Modern ukrán művészek és festmények nem illeszkednek a keret egyetlen stílus, irány vagy módszer. az idősebb generáció a mester inkább a hagyományos realista művészet. Vált egy közös absztrakció (Tiberiy Silvashi, Alekszej Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Mégis, a fő jellemzője a modern ukrán művészet kombinációja figuratív és absztrakt művészeti technikák (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg világos, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Új ukrán Art

Modern ukrán art hatott a nyugati modernizmus. A szürrealizmus (a francia „nadrealizm.”) - az egyik fő áramlatok a művészeti avantgárd, hogy eredetileg Franciaországban a 20-as. Szerint a vezető teoretikusa szürrealizmus A. Breton, a cél -, hogy megoldja az ellentmondást álom és valóság között. Módon lehet elérni ezt a sokszínű: az ukrán művészek és festmények fényképészeti pontossággal ábrázolt jelenetek mentes logikai létrehozott fragmentumokat ismert tárgyak és furcsa lények.

Op-art (optikai művészet rövidített angol nyelvű.) - az absztrakt művészet, népszerű a Nyugat a 60-as években. op-art művek épülnek hatásait hibák, a kiválasztási formák és színek létrehozása a célja az optikai mozgás illúzióját.

Pop art (rövidítve angolul. Népszerű art) eredetileg az Egyesült Államok és Nagy-Britannia, befolyása alatt tömegkultúra. A forrás a képein egyre népszerűbb képregények, reklám és ipari termékeket. Egyfokozatú jelenet a festészet pop art néha hangsúlyozza technika, amely hasonlít a hatása fotókat.

Konceptualizmusnak, konceptuális művészet (a latin ötlet, egy koncepció.) - a vezető irányt a nyugati művészet 60 éves. A meggyőződés képviselői, az ötlet (fogalom), alkotó alapja a munka, van egy önálló értéket és felett helyezkedik készség. sokféle eszközzel lehet használni a megtestesítője a koncepció, szövegek, térképek, fotók, videók és hasonlók.

A termék mutathat egy galéria vagy hozható létre „a földön”, például a természetes táj, ami néha válik a komponens. Ily módon a művész aláássa a hagyományos nézet a helyzetét a szerzők art. A telepítés egyes elemek elrendezése egy előre meghatározott térben alkotnak egy művészi egész, és gyakran kifejezetten egy adott galériában. Ilyen munkát nem lehet átvinni másik helyre, mert a környezet is egyenrangú része.

Teljesítmény (az angol ötlet.) - művészi jelenség, szorosan kapcsolódik a tánc és színházi előadás. pop art nyelvtudása és gyakran használják az ő munkája, mint ukrán művészek, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk és mások.

ukrán posztmodern

Assemblage - bevezetés a műalkotás háromdimenziós non-fiction anyagok és az úgynevezett talált tárgyak - hétköznapi tárgyakat. Ebből származik kollázs - technikával, amelyben darab papír, textil, stb vannak rögzítve egy sík felület ... Assemblage art által kiváltott Pablo Picasso a kora 20. sz., Az ukrán művészek között vétel szerelés körben használt A. Archipenko, Ivan Ermilov Baranov és munkatársai. Modern ukrán művészek jelen alkotói folyamat Ukrajnában, hasonlóan a Nyugat úgynevezett posztmodern korban (azaz a posztmodern). Posztmodern a vizuális művészetek emlékeztető bonyolultan vegyes töredékei korábbi stílusok, trendek és tendenciák, ami értelmetlen keresni, legalábbis semmilyen jelét teljességet. Ukrán posztmodern gyakran hitelfelvétel vagy akár teljes plágium nyugati modellek.