Flamand festészet. Flamand festési technikát. Flamand festőiskola

Klasszikus művészet, szemben a kortárs avantgárd mozgalmak mindig legyőzi a szívét közönség. Az egyik legélénkebb és gazdag tapasztalatait az, aki találkozott a munkálatok a korai németalföldi festők.

Flamand festészet jellemzi realizmus, a lázadás a színek és a széles körű témák, amelyek végrehajtása az egyénekben.

Ebben a cikkben, akkor nem csak beszélni a pontos ez a tendencia, hanem megismerkedhetnek a technikát az írás, valamint a legjelentősebb képviselői az időszak.

barokk festészet

A történelem festmény teljesen tükrözi változások a társadalmi és politikai életben az emberiség. Tehát vidám és a felfordulás a régi freskók alternatív sötét és halott tárgyak a középkorban.

Barokk ( „furcsa, féktelen”) jelentése eltér a régi dogmák és unalmas. Ez felszívódik az összes napi hangulat és jellegét az időt.
A központban a cselekmény, valamint az egész barokk, ez egy ember. De a természet a kép lesz mélyebb, gazdagabb, reálisabb. Emellett vannak olyan teljesen új műfajok, mint a csendélet, tájkép, életkép jeleneteket.

Nézzük meg, hogy mi is pontosan a különböző flamand festészet a többi nyugati stílust.

A holland és flamand festészet?

Az érdeklődők az európai művészet, köztudott, olyan dolog, mint a flamand festészet. Ha megnézzük az enciklopédiában, megtudjuk, hogy a flamand - lakói Flandria, ami viszont egy mai Belgium. De amikor a művészek ebben az időszakban, azt látjuk, hogy a legtöbb holland.

Van egy természetes kérdés: mi a különbség a holland és flamand festészet? Tény, hogy minden nagyon egyszerű. A végén a tizenhatodik században, mégpedig 1579-ben, az északi tartományok a holland megszabadítjuk hatása alatt a spanyol korona. Most Holland alakult ki ezen a területen.

Érdemes megjegyezni, hogy a kultúra a fiatal ország elkezd nőni a lenyűgöző áron. Fénykora azonban nem tartott sokáig, csak egy évszázada. De a munka olyan mesterek, mint Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, és számos más művészek, volt egy virágzó nemzeti holland művészet. Később, a tizennyolcadik században, az ország kezdi kifejteni erős befolyást a francia kultúra. Ezért sem, amelyek identitás nem tud beszélni.

Flamand művészek a tizenhetedik században még néhány jellemzője a stílus, amelyek megkülönböztetik őket a holland mesterek más részein az ország.

Először is, ők úgy élethű motívumai az olaszok, amely megbeszéljük később. Másrészt vannak olyan jelenetek, melynek középpontjában nincsenek mitikus vagy vallási jelenetek és mindennapi történetek az életét az egyszerű polgárok.

Úgy tűnik tehát, hogy a flamand festészet - egy korai fejlődési szakaszában a holland művészet. De a fő jellemzője ennek a korszaknak a nemzeti holland motívumokat, egyszerű idegen befolyás.

Hitelfelvétel az olaszok egy sor technikát ami lesz szó az alábbiakban, mi csak az alapja a kialakulását egy jellegzetes stílusa, de nem aszerint, hogy azok világnézet.

A hatása olasz mesterek

Mint később látni fogjuk, a flamand és holland festmények a tizenhatodik században, erősen befolyásolja az olasz művészek. Kritikus időszak után kezdődik Lucas van Leyden és Pieter Bruegel. Az utóbbi különösen a kortársak a „paraszt” a tárgyak festmények és képek karaktereket.

De miután néhány változások mentek végbe a politikai térképet a holland kezdett egy teljesen új korszak. Flamand festészet, a rendelkezésre álló különböző áramlási kezdődik büszke menetel az arany időszakban Rubens.

Bologna Iskola, manericheskoe számára, Karavadzhizm - ezek a trendek jönnek Olaszországból más európai országokban. Ez volt az a kritikus pillanatban a végső elutasítása a középkori szabványoknak. Most, a festészet egyre kezdenek dominálni az ősi mitológiai karakterek, reális jelenetek a mindennapi élet és a holland csendéletek a vadászat.

Monumentális formák, figyelem a részletekre, világos és élénk karakterek, zsánerjeleneteket, fűszerezve egy csipetnyi humor - ez csak egy része a sajátosságait figyelembe flamand festészet. Különösen azért, mert ő áll szemben az általános európai művészeti annak coloristic hatásokat.

Holland mesterek játszanak a technika chiaroscuro, kicsapongó minta élénk színekkel és nagy vonalakban. Vesznek nincs idő kanonikus témák és fejleszteni őket műfaj, vagy akár hozott burleszk. A karakterek élni és lélegezni. Továbbra is megismerkedhetnek számos művész. Látni fogja, hogy kifejező témák azok vásznain.

Történelem tudja sok példát festészete, a kreativitás és a stílus a munka a fiatalabb generáció művészek befolyásolják a politikai és társadalmi megrázkódtatások a társadalomban. Ezért a befolyása olasz mesterek volt friss levegőt az újonnan felszabadult a befolyása kontrreformatsionnogo Hollandiában.

festőberendezések

Mivel a kutatók azt mondják, a technika flamand festészet először fejlesztette a testvérek Van Eyck. De művészettörténészek ragaszkodnak a tény, hogy sok olasz mesterek használt ugyanezek az eljárások sokkal korábban. Ne menjünk bele a kellemetlenségek a bajnokságot, és beszélni magát a technikát.

Ruhával fedett kezdetben fehér alapozót. Ő volt, csak nagy óvatossággal, mert ez volt a fehér fény árnyék a jövő képet. Ezen kívül, a többi a felvitt festék nagyon vékony rétegben, amely lehetővé teszi a talaj, hogy megteremtse a hatása utánozhatatlan ragyogás belülről.

Mint sok más festési technikák, flamand világos műveletsorozat. Kezdetben létre „board” - a minta a jövőbeni kép. Ez egy durva vázlatot, hogy átszúrják egy tűvel hossza mentén a kép körvonalait. Miután a szénpor előformát gondosan primed fordították lappá.

Átvitele után a vázlat és útmutatást a jövőbeni határait a kép elfedi olaj vagy tempera. Egy vékony réteg világosbarna bevonat volt, hogy a belső megvilágítás mintát.

Aztán jött szakasza a „halott festékek” (hideg és fehér színek, amelyek nem okoznak semmilyen kamatot). És véget ér az alkalmazása során egy remekmű világos és élénk színek, hogy jó benyomást közönséges turisták és az akadémiai művészet szerelmesei azóta.

mesterek karavadzhizma

A XVI és XVII században a flamand festőiskola megy a hatása egy bizonyos stílust az európai művészet. Karavadzhizm - egy örökölt a olasz mester Mikelandzhelo De Caravaggio. Élt Rómában, és egyike volt Európa legnagyobb barokk mesterek. Modern tudósok úgy vélik, hogy a művész alapító realizmus festmény.

Dolgozott a technika chiaroscuro (fény-árnyék), amelyben a kontraszt kontrasztos sötét területek a kép világosabb. Érdemes megjegyezni, hogy nem talált semmilyen rajzot Caravaggio. Dolgozott közvetlenül a befejező opciót munkák.

Festmények a 17. század Olaszországban, Spanyolországban és Hollandiában elfogadták az új fejlesztések, mint egy kis friss levegőt. Egy ilyen eljárás az olaszok dolgoztak de „Fiori és Gentileschi, a spanyol Ribera, holland művészek Hendrick ter Brugghen és Barbyuren.
Karavadzhizm is volt egy erős befolyást gyakorolt a szakaszában a művek olyan mesterek, mint Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour és Rembrandt.

Vatta karavadzhistov befolyásolja annak mélységét és figyelem a részletekre. Beszéljünk többet a holland festő, aki együtt dolgozott ezzel a technikával.

A legelső gondolat vette Hendrick ter Brugghen. Ő a korai XVII században járt Rómában, ahol találkozott Manfredi, Gentileschi és Saraceni. Ez volt a holland Utrecht megkezdte a festészeti iskola ezzel a technikával.

Parcellák reális festmények, ezek jellemzik szelíd humor jeleneteket. Hendrick ter Brugghen mutatja, nem csak a különböző pillanatokban a mai élet, hanem, hogy újragondolják a hagyományos naturalizmus.

Továbbfejlesztése iskola ment Honthorst. Megfordult, hogy a bibliai történetek, de a telek épül a fogyasztók szempontjából a holland XVII században. Tehát képein látunk egyértelmű hatása chiaroscuro technika. Úgy működik, hatása alatt karavadzhistov hozott neki hírnevet Olaszországban. Mert az ő zsánerjeleneteket gyertyafényes ben szerzett a beceneve „éjszaka”.

Ezzel szemben a Utrecht iskola, flamand festők, mint Rubens és Van Dyck nem lesz erős támogatói karavadzhizma. Ez a stílus jellemzi műveikben csak külön szakaszban a kialakulását személyes stílusát.

Adrian Brouwer és David Teniers

Évszázadokon festmény flamand mesterek jelentős változásokon megy keresztül. Kezdjük el a felülvizsgálatot a művészek a későbbiekben is, amikor ott volt egy elmozdulás a monumentális festmények célozva tárgyak.

Először is, Brouwer és Teniers a fiatalabb és az alapítás után a kreativitás fel jeleneteket a mindennapi életéhez holland. Tehát, Adrian, folyamatos motívumok Pieter Bruegel, néhány változtatást az írás technikák és a hangsúly a képein.

Ő összpontosít a legtöbb csúnya oldala az élet. Wallis képekhez ő keres a halvány füstös kocsmákban és éttermekben. Azonban a kép Brouwer befolyásolja a véleménynyilvánítás és a mélység a karakter. A művész elrejti a főszereplők a mélyben, felfedve az első csendéletek tervet.

A harc a játék a kocka és kártyák, alvás dohányos vagy alkoholista tánc. Ezek a témák iránt érdeklődő a festő.

De újabb kutatások Brouwer megpuhult, ezek humor felülkerekedik a groteszk és a féktelen. Most vásznak tartalmaznak filozófiai hangulat és tükrözik a lassú borongó karaktereket.

A kutatók azt mondják, hogy a XVII századi flamand művészek kezdenek nőni sekély képest az előző generációs művészek. Ugyanakkor azt csak látni az átmenet a világos kifejezése a mitikus alanyai Rubens és Jordaens burleszk egy nyugodt életet parasztok Teniers az ifjabb.

Az utóbbi különösen összpontosít gondtalan pillanatait falusi fesztiválok. Megpróbálta ábrázolni esküvők és ünnepségek egyszerű gazdák. Különös hangsúlyt fektetve a külső részek és a eszményítésével élet.

Frans Snyders

Anton Van Dyck, amely megbeszéljük később, Frans Snyders indult képzés Hendrik van Balen. Ezen túlmenően, ez is egy mentor Piter Breygel Younger.

Figyelembe véve a munka a mester, találkozunk egy másik oldala a művészet, mely oly gazdag flamand festészet. Snyders festmények nem néz ki, mint a festmények kortársa. Franciaországban fordult, hogy megtalálja a rést, és fejleszteni kell a magasból a felülmúlhatatlan mester.

Ő volt a legjobb a kép a csendélet és az állatok. Mint művész állati festő volt gyakran meghívott más művészek, mint Rubens, a teremtés bizonyos részeinek művei.

A munkája Snyder már fokozatos áttérés a csendéletek a korai években a jelenetek a vadászat a későbbi időszakokban. Az összes ellenszenv portrék és képek az emberek még mindig van ott a vásznon. Ahogy jött ki a helyzet?

Ez egyszerű, Frans Janssens meghívott képek megalkotására a vadászok, Jordaens és más barátok a céh mesterek.

Így láthatjuk, hogy a művészet a 17. század Flandriában tükrözi heterogén fázisban átmenet a korábbi technikák és attitűdök. Nem azért jött, olyan sima, mint Olaszországban, de nem adott a világ szokatlan alkotások flamand mesterek.

Yakob Yordans

Flamand 17. századi festmények jellemezve nagyobb szabadságot, mint az előző időszakban. Itt láthatod nem csak az élő jeleneteket az élet, hanem a kezdetektől a humor. Különösen Yakob Yordans gyakran megengedett magának, hogy egy kicsit a burleszk képein.

Munkájában elérte a nagy magasságban, mint portréfestő, de ennek ellenére már szinte a legjobb továbbítására a karaktert a képet. Tehát az egyik fő sorozat - „Az ünnepség Bean King” - alapján illusztráció folklór, népi közmondások, viccek és közmondások. Ezekben festmények ábrázolja zsúfolt, vidám, élénk élet a holland társadalom a XVII században.

Apropó holland festészet ebben az időszakban, akkor gyakran említik a nevét, Peter Paul Rubens. Ez volt az ő befolyása tükröződik műveiben leginkább a flamand művészek.

Jordaens szintén nem kímélt a sors. Egy ideig dolgozott a stúdióban Rubens, ami vázlatok képekhez. Azonban kiderült, jobb Jacob, hogy nem a technika tenebrizm és chiaroscuro.

Ha megnézzük a remekművek a Jordaens, hasonlítsa össze őket a munkálatok a Peter Paul, azt látjuk, egyértelmű hatása az utóbbi. De Jacob festmények inkább meleg színek, a szabadság és a lágyság.

Peter Rubens

Beszélgetés a remekművek flamand festészet, nem is beszélve Rubens. Peter Paul életében volt az elismert mestere. Úgy tartják, a virtuóz a vallási és mitológiai témákat, de nem kevésbé művészi tehetség nyilvánul meg a művészet tájkép és portré.

Úgy nőtt fel egy család, hogy beleesett rosszallással, mert a bohóckodás apja fiatal korában. Hamarosan a hírnevük után helyreáll szülő halála, Rubens és édesanyja visszatért Antwerpenbe.

Itt, a fiatalember gyorsan megszerezte a szükséges kapcsolatokat, hogy ez egy oldal grófnő de Lyalen. Ezen túlmenően, Peter Paul találkozott Tobias, Verhahtom Van Noort. De egy különleges hatást gyakorolt rá, mint egy mentor segítette Otto Van Veen. Ez a művész döntő szerepet játszott a jövő formálásában mestere stílusát.

Otto szerette a klasszikus szerzők, a mitológia, illusztrált műveit Horace volt, és műértő olasz reneszánsz. Ezek a tulajdonságok a személyiség Van Fan és megadta a fiatal művész.

Négy év után a gyakorlat a Otto Rubens veszi az egyesületi szövetség művészek, rézmetszés, szobrászok nevezik „Guild of St. Luke.” Ballagási szerint hosszú hagyománya a holland mesterek, volt egy olaszországi utazást. Van Peter Paul folytató tanuló és másolás a legjobb remekművek a kor.

Nem meglepő, hogy a festmények flamand művészek jellemzői hasonlítanak a technikát néhány olasz mesterek a reneszánsz.

Olaszországban Rubens élt és dolgozott egy ismert emberbarát és gyűjtő Vincenzo Gonzaga. Ez az időszak az ő kreativitását kutatók hívja Mantova, mert a város nevét Peter Paul védőszentje.

De a tartományi székhellyé és a vágy, hogy használni Gonzaga nem tetszett Rubens. A levélben azt írja, hogy ugyanolyan jól jönne Vicenzo portré iparosok szolgáltatásokat. Két évvel később, egy fiatal férfi találja mecénások és a megrendelések Rómában.

A legfontosabb eredménye a római kori volt a festmény a Santa Maria in Vallicella, és az oltár a kolostor Fermo.

Miután anyja halála, Rubens visszatért Antwerpenbe, ahol hamar a legjobban fizetett mester. A fizetés a hozzá érkezett a brüsszeli bíróság hagyjuk élni nagystílű, hogy van egy nagy műhely, sok tanulók.

Ezen túlmenően, Peter Paul tartotta kapcsolatait a rend a jezsuiták, akik hozta fel, mint egy gyerek. Tőlük kapta megrendelések belső antwerpeni Szent Karla Borromeya. Itt készül a legjobb tanuló - Anton Van Dyck, amit a későbbiekben majd.

A második fél életét Rubens töltött diplomáciai. Röviddel halála előtt, megvette a kastélyt, ahol a szamár, vette fel a tájat, és a kép a paraszti élet.

A munka ennek a nagy művész befolyásolta különösen Titian és Brueghel. A legismertebbek közé tartoznak a festmények „Sámson és Delila”, „a víziló vadászat”, „The Rape of Leányai Leukipposz”.

Rubens volt olyan nagy hatással a nyugat-európai festmény, amely 1843-ban a zöld tér antwerpeni emlékművet emelt neki.

Anton Van Dyck

A bíróság arcképfestő, mestere mitikus és vallási témák a festészetben, a festő a barokk - minden jellemzőjét Antona Van Dyck, a legjobb tanuló Peter Paul Rubens.

Festészeti technikák a mesterek során képződő edzés Hendrik van Balen, aki megadta neki egy újoncot. Ez volt az év töltött ebben a művész műhely hagyjuk Anton gyorsan szerezni helyi hírnevet.

Tizennégy, ő írta az első remekműve tizenöt nyitotta az első boltját. Így korán Van Deyk Antwerp válik egy híresség.

Tizenhét Anton elfogadja az egyesületi Szent Lukács, ahol ő lett tanonc Rubens. Két éve (1918 és 1920), Van Deyk írja a táblák tizenhárom portrék Jézus Krisztus és a tizenkét apostolt. Ma ezek a munkák sok múzeum a világon.

A festészet Antona Van Dyck volt koncentráltabb a vallási témákat. Ő írta híres műhelyében Rubens festmények „Coronation korona” és a „Kiss of Judas”.

1621-től megkezdődik az időszakban az utazás. Az első, a fiatal művész a londoni székhelyű, a King James útját követően Olaszországban. 1632-ben Anton visszatért Londonba, ahol I. Károly szenteli lovaggá, és megadja a pozícióját udvari festő. Itt dolgozott egészen haláláig.

Festményei vannak kiállítva a múzeum München, Bécs, a Louvre Múzeum, Washington, New York és más helyszíneken szerte a világon.

Így ma veletek vagyunk, kedves olvasók, megtanultam a flamand festészet. Van egy ötletem, a történelem kialakulása és a technika készítés festmény. Mi is találkoztunk röviden a legnagyobb holland művészek az időszak.