Hogyan írhatod magad a dalt? Hogyan készíthetek dalt egy gitáron?

Úgy tűnik, hogy korunkban a zenét és a dalszöveget mindenkinek írja, aki nem túl lusta, gyakran nem gondolkodik a kompozíció zenei és irodalmi tartalmáról. Ezért van olyan óriási mennyiségű alacsony minőségű zenei "szemetet". Néhány előadó bélyegzi a tonna albumokat. Mint kiderül, a legtöbb esetben nincs semmi érdekes bennük. Kitaláljuk, hogyan kell saját maga írni a dalt, hogy megérintse a hallgatókat.

Zenei és szöveges alapon

Először is szeretnék néhány szót szólni minden dal legfontosabb elemeiről. Ez a zene és a dalszövegek. Beszéljünk egyszerre: mit írjunk először - zenét vagy szöveget, mindenki választja magát. De azt hiszem, ha először olyan szöveget írsz, amely viszonylag szigorú szabályokat tartalmaz a rím létrehozásához, akkor tényleg nem tudsz zeneileg fordulni, és a kompozíció monotonnak és monotonnak tűnhet. Ahogy a világgyakorlatok mutatják, először jobb, ha melódiát hoznak létre, és csak akkor tesznek szót rá. És a változatok ebben az esetben sokkal nagyobbak lesznek.

A választ arra a kérdésre, hogy hogyan írhatunk dalt, elválaszthatatlanul kapcsolódik a zeneszerzés összetételének alapjaihoz. A dal általában tartalmazhatja a fő verset, a kórust, a harmadik dallamot stb. Ezenkívül a tervezési tervben gyakran feltételezik, hogy van egy bejegyzés és egy befejezés (kódok). Természetesen mindez nem előfeltétel. Például a "nehéz" zenében nagyon gyakran a kórus helyett egy kifejezés vagy kifejezés ismétlődik. Általában ezek a dalok nevei.

Sok példa van. Vegyük legalább a Metallica korai kompozícióit. 1983, 1984 és 1986 albumaiban a kompozíciók szinte teljes neve a kórus mondatai szerint hangzik.

Zenét írjunk magunknak

Folytassuk a jövő dalának dallamát. Először meg kell határoznia az általános tartalmat, milyen lesz az ütem, a stílus stb. Nyilvánvaló, hogy a szeretetről szóló dal megírása során általában csak egy társulás van - lassú ballada (bár a kivételek nem ritkák). Tehát azért, mert a szerelem egy magasztos érzés, így egyszerűen lehetetlen elképzelni valamit a Speed-metal szellemében ebben az esetben.

Sok zeneszerző és producer követi a bevett szabályt: a vers vagy a harmadik dallamos dallama lehet a legegyszerűbb, de a refrainnek "óraműnek" kell lennie, úgyhogy az első meghallgatásból a fejébe kerül. By the way, ez az, ahogyan a legtöbb találatot létrehozzák.

Ha arról beszélünk, hogyan kell írni a dalt ebben a tekintetben, akkor tanácsot adhatunk egy tapasztalatlan vagy kezdő zenésznek, hogy alkalmazza az összes irányba tartozó legnépszerűbb találatok standard harmóniáját. Nagyon népszerű például az "olasz tér" és fajtái. Ezek az Em / C / Am / H7 (vagy D), az Em / G / C / H7 (D), az Em / G / Am / H7 (D), stb. Típusú akkordszekvenciák . (Az E minor kulcsnál). Igen, és a gitárosok elindítása ilyen szekvenciák lejátszásához nagyon könnyű lesz, mert nem kell még a "barre" vételt használni.

Miután tanulmányozta az alapvető harmonikákat az idő múlásával, megérti a nem szabványos akkordszekvenciák változatait és alkalmazását. De ez nem jelenti azt, hogy nem kísérhetsz meg szekvenciákat. Gyakran olyan zenészek kezdete, akik nem ismerik a harmónia alapjait, érdekesebb megoldásokat találnak, mint a képzett sztereotípiákkal rendelkező professzionális zenészek. Nem csoda, hogy sok jól ismert zenész a harmónia intuitív koncepcióján alapuló megjegyzések nélkül kezdte pályafutását.

Szöveg létrehozása

Most nézzük meg, hogyan kell írni egy jó dalszöveget. Az irodalmi kutatások és a preferenciák saját, ezért nagyon nehéz tanácsokat adni e tekintetben. Érdemes megjegyezni, hogy a minőségi rím és a fő ötlet fejlődése. A szövegnek nem szabad, úgymond, "mindenről". Ez időpocsékolás. A telek fejlesztése, még a legkisebb is, jelen kell lennie. Ebben az esetben a dallam is megfelelően fejlődhet.

Ezenkívül fordítson figyelmet a nyelv helyességére a helyesírás (mondatok építése) és a rímek tekintetében. A legegyszerűbb példát adjuk meg. Valószínűleg sokan hallották a népszerű dalt "Between Me and You" (Shamil Oscar). A kórusban vannak olyan szavak: "Én és én közöttem, csak a" Hol vagy? ". Nyilvánvaló, hogy a szöveg szerzõje rímzõt akart kapni, de az orosz nyelv helyesírásának szempontjából "Hol vagy?" - ez nem egy szó, hanem kettõ, azaz kettõ. Word kombináció. És ilyen példák hozhatók a platformunkra a végtelenig. Végül is, a kifejezések még nem illeszkednek a jelentésbe (ugyanaz a "ViaGra" a szárnyas "kifejezéssel" Minél magasabb a szerelem, annál alacsonyabb a csók).

És még több. Kerülje el ugyanazt a szót, szövetséget vagy prepozíciót. Rendezze el a szavakat úgy, hogy a szöveg ne vágja a füleit. És természetesen ne használj olyan javaslatokat, amelyek őszintén szólnak "víz".

Hogyan kell írni egy dalt? Hasznos tanácsok a kísérethez

A kíséret tekintetében mindenki kiválasztja a műszert. Például egy zongora és egy gitár jó a balladák számára. Hogyan készíthetek dalt egy gitáron? A játék technikáján a balladákra leginkább a stringek keresése keresett. A kórusban, különösen ha van valamiféle agresszivitás vagy érzelmesség, használhatja a "csata" technikákat. Azonban a játék technikájában meg kell haladnunk az eszköz lehetőségeitől, és hogy hogyan segítsük elő a kompozícióban rejlő érzelmeket.

Nem csoda, hogy abszolút minden rocker használja a játékot kvintákkal és negyedekkel (ritkábban - harmadával). A hatás fokozódik speciális "lotionok", mint a Overdrive, Fuzz, Distortion stb. Ez a hang hangsúlyozza a stílus és a kompozíció agresszivitását.

elrendezés

Fontos szempont a kérdés megválaszolásához, hogy hogyan kell saját maga írni a dalt, az egyidejű zenei elrendezés (kíséret, elrendezés stb.). Nincsenek egységes szabályok erre, de úgy vélik, hogy a vers félig üres, és a refrain - a legteljesebb az alkalmazott eszközök tekintetében, bár ez nem dogma.

A kezdõ zeneszerzõket elektronikus kísérõ eszközökkel is lehet tanítani, amelyek pár perc alatt elkészítik a teljes kompozíciót, ugyanakkor bemutatják az elrendezés alapelveit.

A legnépszerűbb modellek a Yamaha PSR sorozat, a Korg PA vagy a Casio módosításai. A választás elég nagy. Bizonyos esetekben mind a szoftver szintetizátorokat, mind a szekvenszereket használhatja ezekkel a funkciókkal. Igaz, még mindig van néhány szabvány, ezért jobb, ha megtanulsz egy kicsit a zenei műveltséget, és saját egyéni elrendezésed lesz, amely csak kiegészíti a kompozíció dallamos és szöveges összetételét.

ének

A zeneszerző (zeneszerző teljesítménye) a kompozíció teljesítményében szinte teljes mértékben a lényeg. Ez az emberi hang az egyedülálló eszköz, amely képes eljuttatni a legkisebb árnyalatú hangulatot, érzelmeket és érzelmeket.

Valószínűleg nem érdemes elmagyarázni, hogy nemcsak a dallam és a szöveg, hanem a hallgató hangulata is nagyon vékonynak kell lennie. Lehetséges azonban, hogy nem tudnak énekelni szakmailag. Néha még egy recitativ, egy suttogás egy szerelmi balladában is nagyobb hatással bír, mint a szokásos éneklés hangon. De itt minden a művésztől függ, bár kívánatos egy kissé többé-kevésbé megszólaltatott hang. Elfogadom, függetlenül attól, hogy milyen jó a kompozíció, könnyen befogadhatatlanul énekelhet.