Ivan Vyrypaev: a szélén a kreativitás

Vyrypaev Ivan Aleksandrovich - színész, forgatókönyvíró filmrendező, producer. ő pozícionálta magát, elsősorban a drámaíró. Komplex, mély, valaki furcsa, tudja, hogyan kell lepni, és arra törekszik, hogy megossza a belső világot a közönség. Ma ő egy hős a történet.

Életrajz kezdő színész

Vyrypaev Ivan Aleksandrovich jégverés északi régióban Oroszország. Ben született 1974. augusztusában a távoli Irkutszk. Ivan apja - Alekszandr Nyikolajevics Vyrypaev - tanára Irkutszk Pedagógiai Főiskola, anya - kereskedelmi munkás.

Megbízott Oktatási Ivan Vyrypaev volt dráma iskolába szülővárosában. 1995-ben, a diploma megszerzése után, a fiatalember ment a hideg Magadan, ahol a színpad Városi Színház megtanulta az alapokat a szakma. Párhuzamosan a Rhythm tanított színpadi mozgás az iskolában a művészetek Magadan. Egy évvel később ment Kamcsatka, ahol két évig dolgozott a színházban a dráma és a komédia. Azonban a honvágy nem hagyta nyugodni, és szerzett némi színészi tapasztalatom, egy törekvő színész vissza Irkutszk. Itt Ivan Aleksandrovich létrehozta saját színházi stúdió „space játék”, ahol a jelenet 1999-ben, a premierje a játék „Dreams”. By the way, a szerző a játék hozta Ivan maga a ritmus. Játszik drámaíró később bemutatták a színházi közönség Bíróság produkciók „A város, ahol” (2000), „Valentin nap” (2001), „oxigén” (2002), „Genesis 2” (2004), „Július” (2006) .

Amellett, hogy dolgozik a színházban, a ritmus részt vett több televíziós filmek. Például 2002-ben, ő játszotta a szerepét Ivana Azovskogo a filmben: „Diary of a gyilkos”, 2006-ban - zászlós a film „Bunker, vagy tudósok a föld alatt.”

A rendező munkája. És nem csak ...

Ivan Aleksandrovich nem szűnik növekedni a szakmában, de azt akarta, hogy lépjen túl a keretet hatású. Ehhez szükséges tudást, és 1998-ban lépett be a Shchukin Iskola a rendezői osztály. Tanulmányai során drámaíró tovább színpadi előadások a színpadon a stúdióban. Ő is tanított hatni. 2001-ben, a sors feltéve Vyrypayev szerencsés szünetet - ben meghívást Moszkvába, hogy irányítsa produkciók Központjának új játék „Theatre.doc”. Az első siker nem sokáig váratott magára. 2002-ben a fővárosi értelmiség hangosan beszélünk a játék „oxigén” által támogatott, a kezdő rendező Ivan Vyrypaev. Ezt az időszakot nevezhetjük a kiindulási pont a munkája ennek a sokrétű és egyedi tehetséges ember. Aztán ott volt egy csomó érdekes munka, ami szükséges expozíciós, tudás, tapasztalat.

Ma, Ivan Aleksandrovich élén ügynökség kreatív projektek „Movement Kislorod», akiknek az a feladata, hogy segítse a tehetséges fiatalokat érdekli a művészet, különösen a művészek. Előadások drámaíró Vyrypaeva ismert Európában - az előadás érdeklődés közönség Anglia, Csehország, Lengyelország, Bulgária és Franciaország. Ez népszerű a diákok körében GITIS, a Varsói Egyetem Színművészeti, Moszkva Art Theatre School. Mivel 2013-ritmus a „gyakorlat” a művészeti igazgató a színház.

Színház „Practice”

„Gyakorlat” - a színház különleges, nem olyan, mint a templom művészet a klasszikus értelemben vett. 2005-ben létrehozott Eduardom Boyakovym „Practice” saját formátumát. Ez azt jelenti, hogy vannak bizonyos posztulátumok, amely szerint a színház életében. Különösen a színpadon „gyakorlat” play csak a modern játék, a színház nem egy magáncég. Ezt igazolja az a tény, hogy az előadások, hogy kerüljön a színpadon, nagyon változatos. Szerint művészeti vezetője Vyrypaeva, néha megvalósítani a színész társulat szükséges a szerepe a karakter nagyon problematikus. Vannak helyzetek, amikor a termelés a játék megköveteli, hogy bizonyos szereplők, az emberek kívülről.

Ivan Aleksandrovich vezetett a színház 2006-ban. De később úgy döntött, hogy elhagyja a helyzetét és tovább szabad kenyeret. A saját szavaival, hogy ólom, elvileg nagyon nehéz, ehhez tehetség. Rhythm nyíltan kijelenti, hogy kapcsolatokat építsenek ki az emberek, különösen a társulat a színház - egy nehéz feladat, és ez nem túl jó. Amikor 2013-ban kapott egy ajánlatot, hogy vezesse a „gyakorlat”, elbizonytalanodott. Pedig én elfogadta az ajánlatot az együttműködés, mint a színház, nagyon kedves tőle, közel az ötlet a „gyakorlat”. Rhythm nem fog változtatni semmit a színházban formátumban, és csak tovább fejleszteni hagyományokat.

Présel ki szolga

Beszél a modern színház valamiféle intézet, Ivan Aleksandrovich Vyrypaev azt állítja, hogy a színház ma, hogy az emberek - ez hordozza az oktatási funkciót. És a legfontosabb, hogy ez a kérdés a kifejezési mód a nevelési funkció a színpad, a módszer hatással van a nézőt. Ez egy nagyon finom, ami fontos, hogy érzi magát, és nem tud mozogni. Szerint Vyrypaeva küldetését, mint a rendező és a fej, hogy hozzon létre előadásokat, hogy a közönség felfedezni a világot, mi ez - mintha valaki, vagy sem. Nem lehet szeretni, vagy nem veszik bizonyos jelenségeket, de nem tagadhatjuk őket.

Az egyik legfontosabb feladat a módja a megértés a világ és a létezés összhangban azt mondja ritmus teljes emberi emancipáció, a nyitottság. Meg kell tanulni. Drámaíró azt állítja, hogy szükség van arra törekszünk, hogy a szabad és próbálja présel ki a szolga - a szokás él a félelem rejlő memóriában, ősök, amely mint egy örökölt nemzedékről nemzedékre. A siker titka - hogy megtanulják, hogy harmóniában élni, nem csak akkor, de hogy mosolyogj, hogy magukat és másokat, létezik a világegyetem törvényei, hogy nyissa meg a szívét. Fontos, hogy felismerik egymást, hogy megpróbálja megérteni és hallják egymást. És ebben a törekvésben art - egy erős fegyver.

A film "Salvation" - a jelölt "Kinotavr"

Ivan Vyrypaeva voltunk többször kapott díjat a nemzetközi fesztiválokon ( „Kinotavr”, „Arany Oroszlán”). Többször lett a számos díj nyertese ( „Arany Maszk”, „Triumph”). Ivan Aleksandrovich elismert 2009-ben a legjobb drámaíró Németországban.

A legutóbbi munkája Vyrypaeva - a film „Salvation” - lett a győztes az orosz filmfesztivál „Kinotavr” 2015 júniusától. A szó a drámaíró, filmrendező, a fesztivál - ez egy nagyszerű lehetőség, hogy látta a nézőt. Rhythm örülök, hogy minden filmjét (kivéve a „Dance Delhi”) részt vett a „Kinotavr”. Az utolsó munkája a rendező, a kép a „megváltás”, meglehetősen szokatlan. Az ötlet a film jött, amikor a ritmus megtudta, hogy van egy templom a hegyekben Tibet, ahol a szolgáltatások tartanak katolikus pap és hívek - a tibetiek. Kiderült, hogy ez egy közös katolikus gyakorlat - a világszerte küldetése van.

A szerepe a főhős a film (apáca) választották amatőr színésznő Polina Grishina nevelkedett egy ortodox kolostorban. A lényeg a film, hogy az egyensúlyt a világban ma már csak akkor lehet elérni a szeretet kultúrák egymással és a kölcsönös penetráció. A szerző szerint a festmény, a film elkötelezett azok az emberek, akik számára a szellemi úton - a napi munka, és a cél a létezésükről - hogy elérjük a végét.

Paradox módon, Ivan maga a ritmus, akiknek filmjei már elismert széles közönség, nem tartja magát a teljes körű filmrendező, mert a fő foglalkozása az, hogy - ez drámai. Cinema szerint Ivan Alexandrovich - csak egy módja annak, hogy fellebbezni a közönség, és hogy kapcsolatba léphessenek a rengeteg ember. Festményei „Euphoria”, „oxigén”, „Supergoper”, „Delhi Dance” visszhangra találtak a szívét sok.

Mintegy szeretet Oroszország

Ma már egyre több ember keres elhagyni Oroszországot. Ritmus, ezzel szemben azt tervezi, hogy itt marad, és emelje fel a kultúra szülőhazájában állam. Azt mondja, hogy szereti Oroszország, és bár sok mindent kedvére, ő nem fogja hagyni ezt a szép, azt mondta, az ország.

Természetesen, mint sok, Vyrypayev nehéz kiszerelni a bürokrácia, durvaság, durvaság. Azonban, ha nem működnek a probléma, semmi sem fog változni. Szerint a drámaíró, az egyetlen teremtés, hanem rombolás tud különbséget tenni.

Rhythm meg róla, hogy csak a leginkább szükségünk van a világra nyitott, a többi majd jön magától fokozatosan. Nem kell keresni, hogy a Nyugat, meg kell próbálni, hogy megőrizzék a mentalitás. Fontos, hogy dolgozzon ki önismeret, tisztelet, mi van. Szerint Ivan Alexandrovich, csak akkor, ha a körülmények a vis maior ami veszélyeztetné a biztonság családja, ő hagyja el az országot. És mégis ...

Ő teremti, önkifejezésre, ossza lelkét. És ami a legfontosabb, hogy a ritmus maga válaszol a kérdésre, hogy ki ő. Drámaíró rájött, hogy a színház számára - tanára és életét. Régen vitatkozni, most hálásan elfogadta.