Japán festészet. Modern japán festészet

Japán festészet - a legrégebbi és kifinomult fajta képzőművészeti, amely magában foglalja a különböző technikák és stílusok. A teljes történetét létezés számos változáson ment keresztül. Hozzáadott új hagyományok és műfajok, valamint a natív japán maradt elveket. Együtt a csodálatos történetét japán festészet és kész bemutatni sok egyedi és érdekes tényeket.

ősi Japán

Az első japán stílusú festmények jelennek meg a legősibb időszakában az ország történetében, még ie. e. Ezután a szakmában elég primitív. Először is, a 300 BC. e., volt a különböző geometriai formák, amelyeket végeztünk kerámia pálcika. A későbbi időszakban is, mint például a régészeti leletek, dísz bronz harangok.

Egy kicsit később, az év 300 BC. e., vannak barlangrajzok, amelyek sokkal változatosabb geometriai dísz. Ez a teljes képet a képeket. Ők találtak sírokat, és valószínűleg az emberek, akik állítják, hogy őket temették el temetők.

Az ie 7. században. e. Japán írtak, ami Kínából származik. Körülbelül ugyanebben az időben, az első kép jön ki. Aztán ott van a festmény, mint egy külön szféra art.

Edo

Edo - ez nem az első, sem az utolsó iskola japán festmény, de a kultúrában ez volt ő, aki hozott egy csomó új dolgot. Először is, a fényerő és a ragyogó, ami hozzáadódik a szokásos technikával, kapható fekete és szürke tónusok. A legjelentősebb művésze ezt a stílust tartják SOTAS. Ő hozta létre a klasszikus festmények, de a karakterek nagyon színes. Később áttért a természet, a táj és a legtöbb végeztünk a háttérben az arany.

Másodszor, volt egy egzotikus műfaj namban az Edo időszakban. Régen a modern európai és a kínai művészet, amely arra összefonódott a hagyományos japán stílusban.

És harmadszor, ott van a Nanga Iskola. Ez művészek először teljesen utánozzák, vagy másolja a munkálatok a kínai mesterek. Aztán ott van az új ága, amelyet a nevezett bundzhinga.

modernizáció időszak

Edo Meiji cserélni, és most a japán művészet kénytelen belépni egy új fejlődési szakaszában. Ekkor az egész világon népszerűvé vált műfajok, mint a nyugati, és hasonlók, így a modernizáció art vált egy közös állapot. Ugyanakkor Japánban, egy olyan országban, ahol minden ember múltú hagyomány, a jelenlegi helyzetben sokkal különbözik, hogy mi történt a többi országban. Itt akut fellángolások közötti verseny az európai és a helyi szakemberek.

A kormány ebben a szakaszban, és inkább a fiatal művészek, akik be nagy reményeket fűz a képességek, a nyugati stílusban. Így küldje iskolába Európában és Amerikában.

De ez csak az az időszak elején. Az a tény, hogy a jól ismert kritikusok meglehetősen erősen kritizálta a nyugati művészet. Annak elkerülése érdekében, a sok izgalom körül ezt a kérdést, az európai stílusok és technikák váltak tilalmat kiállításokon, akkor leállt, ami azt illeti, és a népszerűség.

A megjelenése európai stílusú

Ezután jön az időszak Taisho. Ebben az időben, a fiatal művészek, akik ment tanulni a külföldi iskolákban, jönnek vissza szülőföldjükre. Persze, nekik, hogy az új japán festészet stílusok, amelyek nagyon hasonló az európai. Úgy tűnik, az impresszionizmus és posztimpresszionizmus.

Ebben a szakaszban, több az iskolákban, ahol a regenerált ősi japán stílusban. De ahhoz, hogy megszabaduljunk a nyugati tendenciák nem. Ezért szükséges, hogy több technikát kérjük, mind szeretik a klasszikus, és a szurkolók a modern európai festészet.

Egyes iskolák az állam finanszírozza, úgy, hogy sikerül megtartani sok a nemzeti hagyományokat. Magán a kereskedők kénytelenek követni az ízlését a fogyasztók, akik valami újat, hogy fáradt a klasszikusok.

Festés WWII

Kezdete után a háborús japán festmény egy ideig tartózkodó volt az eseményeknek. Fejlődött külön-külön és egymástól függetlenül. De ez megy a végtelenségig, így nem tudott.

Idővel, amikor a politikai helyzet az országban egyre rosszabb, a magas és megbecsült alakjává vonzott számos művész. Némelyikük még a háború elején kezdik létrehozni hazafias stílusban. A többi a kezdetektől ezt a folyamatot csak a megrendelések a hatóságok.

Ennek megfelelően, különösen, hogy fejlesszék a japán művészet alatt a második világháború nem tudott. Ezért a festmény is lehet nevezni stagnál.

örök suybokuga

Japán Sumi-e festés, vagy suybokuga azt jelenti, "tinta rajz". Ez határozza meg a stílust és technikák a szakterületen. Ez Kínából származott, de a japán úgy döntött, hogy hívják a maga módján. És kezdetben gép volt olyan esztétikai oldala. Monks használta önfejlesztés a tanulmány a Zen. Sőt, első rajzolt, később edzője koncentráció, amikor látja őket. A szerzetesek úgy vélték, hogy a javulás segítségével tiszta vonalak, egy homályos hang és árnyék - minden, ami az úgynevezett fekete.

Japán festék festés, annak ellenére, hogy a sokféle minták és technikák nem olyan nehéz, mint amilyennek látszik első pillantásra. Ez alapján mind a 4 a cselekmény:

1. Krizantém.
2. Orchidea.
3. Branch szilva.
4. Bamboo.

Egy kis tárgyak száma nem a fejlesztés a technológia gyors. Néhány művész úgy vélik, hogy a tanulás egy életen át tart.

Annak ellenére, hogy a Sumi-e jött sokáig, ez mindig a kereslet. Sőt, ma, hogy megfeleljen a mesterek az iskolában akkor nem csak Japánban, és ez messzire határain túl.

Az újkorban

Végén a második világháború Japánban, művészeti virágzott csak a nagyvárosokban, a falu és a falu elég gond. A legtöbb művész megpróbált elfordulni háborús veszteségek és ábrázolja a vásznon a modern városi élet, annak minden díszítmények jellemzői. Sikeresen elfogadott európai és amerikai ötlet, de ez a helyzet nem tart sokáig. Sok művész kezdett fokozatosan távolodni őket abba az irányba, a japán iskola.

Hagyományos stílusú mindvégig divatos. Ezért a modern japán festmény esetleg csak technika vagy a felhasznált anyagok a folyamatban. De a legtöbb művész rosszul érzékelik a különböző újításokat.

Meg kell jegyezni, divatos modern szubkultúrák, mint anime és a kapcsolódó stílusok. Sok művész próbál elhomályosítja a vonal között klasszikus és mit követelt ma. Az esetek többségében ez a helyzet okozta üzlet. Klasszikus és hagyományos műfajokban valójában nem vásárolnak, ezért veszteséges dolgozni, mint egy művész a kedvenc műfaja, meg kell igazítani a divat.

következtetés

Kétségtelen, hogy a japán festmény egy raktár a művészet. Talán a kérdéses ország maradt az egyetlen, amely nem ment a nyomában a nyugati trendeket, nem alkalmazkodnak a divat. Annak ellenére, hogy számos dudorok az időben a érkezése az új technikákat, a japán művészek még mindig képesek voltak megvédeni a nemzeti hagyományok sok műfajban. Talán éppen ezért a jelen kiállításon nagy értékű festmények, kivégezték a klasszikus stílusban.