Natalia Goncharova - művész életrajzát és fotó

Natalia Goncharova - absztrakt festő, ami meglehetősen ritka a női avantgárd art. Az élete és a munka is jól tükrözi a trendek a társadalom fejlődésének és a kultúra a 20. században. Festményei már érdemes egy csomó pénzt, de abban az időben volt üldözött, és bírálta a sajátos világnézetet.

Gyermekkor eredete

Natalia Goncharova született június 4, 1881 a falu Ladyzhino Tula régió birtokán nagyanyja, aki nem volt messze Yasnaya Polyana. Apai Natalia megy a természete Goncharova, Puskin felesége származott, a névrokon művész Natalia Goncharova. Az nemzetség származik a kereskedő Athanasius Abramovics - az alapító a vászon gyár a Kaluga régióban. Natalia nagymamája jött egy család jól ismert matematikus P. Chebyshev.

Az apa a művész Szergej Mihajlovics építész volt, képviselője a moszkvai szecessziós. Mum Catherine Ilinichna - a lányát egy professzor a moszkvai Teológiai Akadémia. A gyermekkori töltött a birtok a tartományban, és ez örökre oltott neki egy szerelmes a vidéki élet. Kapcsolat népművészeti nyomot hagyott benne világérzékelés, és ez az, amit a művészettörténészek magyarázza ezt a dekoratív hatása munkáját. Amikor 10 éves volt, a család Moszkvába költözött.

tanulás

Érkezéskor Moszkva, Natalya Goncharova, egy művész a jövőben belép a női tornaterem, amelyben mindkét diplomát 1898-ban ezüstérmet. Annak ellenére, hogy a lányok a kétségtelen tendencia, hogy dolgozzon, ez nem tekinthető súlyosnak fiatalok a lehetőséget, hogy egy művész. Az érettségi után, ő keres magának, próbáltam dolgozni az orvostudományban, próbált menni az egyetemre, de nem belekeveredni. 1900-ban ő lett nagyon érdekel a művészet, és egy évvel később lépett a moszkvai iskola festészet osztályában szobor S. Volnukhin és Trubetskoy.

Tanulmány adott neki is, 1904-ben ő is kapott egy kis ezüstérmet munkáját, de hamarosan otthagyta az iskolát. 1903-ban utazott a kreatív üzleti útra Krím és Tiraspol, ami szerzett rajz plakátok kiállítása a mezőgazdaság, valamint írt vázlatok és akvarellek a impresszionista stílusban.

A művész Mikhail Larionov azt mondta neki, hogy ne pazarolja az időt szobrászati és festészeti tenni, „Nyisd ki a szemed, hogy a szemét. Van érzéke a szín és a forma csinálsz”- mondta. Találkozó Larionov megváltoztatta az életét és a szándékok, elkezd írni egy csomó, és megtalálja a saját stílusát.

1904 Goncharova visszatért az iskolába, de bemegy a stúdióba, hogy a festmény Konstantin Korovin. Szobor a lány nem adta fel, és 1907-ben kapott egy érmet. 1909-ben, Natalia végül úgy dönt, hogy hagyja abba tanulmányait, vizsgáló előtte más távlatokat.

gerendák

Együtt Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, művész életrajzát most örökre társított új művészeti korai 1910-es évek, ő lett a megalapítója az avantgárd tendenciák festés - Rayonism. Azt kérte, a visszatérés az ősi eredetét az ősi művészet. Különös jelentőséget tulajdonítottak a ritmust népzene hozzáférést biztosít az egyén történelmi emlékezet és ébredjen művészi képzelet.

Man szerint Goncharova és Larionov érzékeli a világot, mint egy sor, egymást keresztező gerendák, és a feladat az, hogy a művész közvetíteni ezt az elképzelést segítségével színes vonalak. Korai munkák Goncharova nagyon világos és kifejező. Ez nem csak hatja át az ötletet Rayonism, hanem törekedett, hogy új ötleteket, amelyek aztán tele van a kultúra.

kreatív életrajz

1906 óta, Natalia Goncharova, művész, kép művek ma is látható a katalógusokban legrangosabb múzeum a világon, elkezd írni nagyon intenzíven. A kirándulás Párizsba, ahol ő ihlette művek a fauve-ok és Paul Gauguin, arra kényszerítve őt, hogy távolodjon el az impresszionizmus és felhívni a figyelmet, hogy az új trendeket. Online művész megpróbálta a primitivizmus ( „Mosás vászon”, 1910), a kubizmus ( „portré Mikhail Larionov,” 1913), egy absztrakció.

Jóval később, a kritikusok azt mondják, hogy az ilyen dobás nem engedte, hogy fejlesszék a hatalom tehetsége. Ebben az esetben, ez nagyon termékeny és aktív. Tól 1908-1911 ő ad magánórákat a műterem a festő Mashkov. Natalia is visszatér a dekoratív művészetek: írás minták tapéta, frízek felhívja otthonok. A művész munkájában vesz részt a futuristák Társaság együttműködve V. Khlebnikov és Kruchenykh.

1913 Goncharova visszavonták a kísérleti film „Lady in the kabaré futuristák №13», a szalag nem maradt fenn. Az egyetlen túlélő meztelen jelenetet rögzített Goncharova a kezében M. Larionov. 1914-ben ismét Párizsban járt meghívására Sergei Diaghilev. 1915-ben a művész jelentős nehézségekbe ütközött a cenzúra. 1916-ban kapott egy ajánlatot, hogy egy festmény a templom besszarábiai, de ezeket a terveket megszakította a háború.

Kiállítás tevékenység

Az 1910-es években Goncharova sokat téve, részt vesz a tevékenysége művészeti társaságok. 1911-ben ő együtt M. Larionov szervezi a kiállítás "Jack of Diamonds" 1912 - "szamár farka" és a "Salon aranygyapjas", "World of Art", "célpontok", "№4". A művész része volt a müncheni cég „Blue Rider”. Goncsarov aktívan támogatta számos intézkedések és kezdeményezések abban az időben. Együtt a futuristák, ment kb Petersburg festett arc, szerepelt a filmekben. Szinte minden ilyen események, beleértve a kiállítások, véget ért a botrány, és hívja a rendőrséget.

1914-ben tartott nagy egyéni kiállítás a Goncharova, ahol 762 festmények voltak kiállítva. De ez nem volt mentes a botrány: a munka visszavonták vádjával erkölcstelenség és jogsértő közízlés.

Ennek oka az ilyen incidensek avantgárd események gyakran volt Natalia Goncharova, a művész, a kiállítás, amely az utolsó tartott Oroszországban 1915-ben. Ezután Oroszország soha nem látott személyes kiállítások ez az eredeti előadó.

Cenzúra és korlátozások

1910-ben a kiállításon a Society of Free Esztétika Natalia Goncharova, a művész, akinek a munkáját a múltban már többször is elismerték, mint erkölcstelen, azt mutatja, több kép a meztelen nők szellemében Venus figurák. Works letartóztatták vádjával pornográfia, ami szokatlan volt ebben az időszakban a cári Oroszországban, ahol a műalkotások nem cenzúrázták. Újabb botrány Natalia apja írt nyílt levelet a sajtó, amely a kritikusok szemére, hogy nem látni az élő szellem, a kreativitás, a munkálatok a lányát.

1912-ben a híres kiállítás „szamár farka” Natalia Goncharova, a művész jó hírnévvel avangardistki, kiteszi a ciklus 4 festmények „evangélisták”. Ez a munka okozta düh közt cenzorok triviális képek szentek. 1914-ben önálló kiállítása a művész már eltávolították a 22 munkát, majd a cenzorok is ment a bíróságra, azzal vádolta az istenkáromlás feletti Goncharov szentélyek. Mögötte állt sok művészek az idő: Tolsztoj, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Hála ügyvéd M. Khodasevich esetben nyerte, cenzúrázott törölték. Goncsarov panaszkodott barátainak, hogy ő nem vette észre, hogy ez hajtja igaz Istenbe vetett hit.

Goncharova - illusztrátor

Natalia Goncharova - egy művész, aki belekóstolt a különböző megnyilvánulásai. Vele barátságot a futuristák vezette foglalni grafika. 1912-ben ő tervezte könyvek Kruchenykh és Hlebnyikov „Mirskontsa», «A játék a pokolban.” 1913-ban - a mű Kruchenykh "Vzorval", „remete. Pustynnitsy „és a gyűjtemény” Cádók bírók №2 »könyvek K. Bolshakov. Goncharova egyik első könyv illusztrátorok Európában használni a technikát a kollázs. Egyes művei, amelyen áll egyenrangú írástudók.

Például a könyv Kruchenykh „Két vers,” egy hét oldalas 14 rajzokat írt, hogy ugyanabban a formában, mint a gondolat, a munka, valamint a szavak. Később, már külföldön Goncharova teremt illusztrációk „Lay” a német kiadó „The Tale of cár Saltan”.

kivándorlás

1915-ben Goncharova Natalya Sergeevna (avantgárd művész) együtt élete társa M. Larionov Párizsba ment, hogy működjön együtt a színházi Sergeya Dyagileva. Vissza Oroszország megakadályozta a forradalom. Leültek a latin negyedben, Párizs, ahol a krém az orosz emigráció látogatták meg.

Franciaországban egy pár szervesen csatlakozott a kör helyi bohémek. A fiatalok szervezett jótékonysági bálok kezdő festők. A ház Goncharova, Larionov gyakori látogatója volt Nikolai Gumilyov, később, Marina Tsvetaeva, aki vált közeli barátok Nataley Sergeevnoy.

Goncharova nagyon keményen dolgozott során a száműzetés, de egy ilyen kreatív robbanás a 10-es években, Oroszországban már nem tapasztalható. Habár a ciklus „pávák”, „Magnolia”, „tüskés virág” beszélnek róla, mint egy érett és a feltörekvő művészek.

színházi munka

Natalia Goncharova - egy művész, egy színház, amely egy igazi hivatás. Dolgozott Alexander Tairov a Kamaraszínház a termelés „Veer”. Ez a munka igen nagyra értékelik V. Meyerhold. Szintén a 10-es években elkezd dolgozni Gyagilev, hogy ki az ő nyilatkozata „orosz Évszakok”. Párizsban dolgozik a balett "The Firebird", "Spanyolország", "The Wedding". Goncsarov továbbra is együttműködik a színház, még halála után egy impresszárió.

legjobb munka

Nincs olyan sok női művészek, annál sikeresebb. Az egyik ilyen különleges hölgyek volt Natalia Goncharova. Artist „Spanyolnátha”, amely eddig több mint 6 millió font volt, elhagyta a gazdag örökséget. Munkája sok nagy múzeumok és magángyűjtemények szerte a világon. Az egyik legjobb művei: „Wash vászon”, „alma szedés”, egy sor „spanyol nátha”, „Phoenix Bird”, „erdő”, „repülő a vonaton.” Natalia Goncharova - női előadó a legdrágább festmények. Munkáját „szedés alma” (1909) volt értékesített aukción közel £ 5.000.000.

Magánélete

Natalia Goncharova - művész, akinek személyes élete szorosan összefonódott a kreatív. Még az egyetemen találkozott Mihailom Larionovym, vele, és kötötte a sorsát egy életre. Voltak hasonló gondolkodású barátaival, nagyon közeli barátok. Még ha Párizs Larionov Alexandra élvezi Tomilina pár együtt marad. 1955-ben házasodtak össze, de a kapcsolat Tomilina származó Larionov folytatódott. Minden élt ugyanabban az épületben, de különböző szintjein. És ha egyszer az arcát a lépcsőn az öregedés, szegény asszony szeretője, Natalia S. Tomilina nyomni. Ez a csökkenés felgyorsult halál Goncharova. Október 17, 1962 a világ hagyott kiemelkedő orosz művész. Eltemették őt a párizsi temetőben Ivry.