Összpontosít a részleteket a fotós Andreas Gursky

Ez a tehetséges művész ismert az egész világon, mint a szerző a legdrágább fényképét. Szereti lőni tömeget, és az ő nagyszabású munkálatok, és meglepett a mérete. Azonban nincs mozgás képein nem a szerző szereti megragadni hétköznapi világban. a művész stílusa felismerhető többezer művek: felmérés készült a legmagasabb pont és a textúra lövések szinte tapintható.

Cseppentve gyermekkora óta szerelmes a fotózás

Szerző monumentális fényképeket 1955-ben született Düsseldorfban. Apja volt elfoglalva reklám fotózás, és a fiú felszívott gyerekkori szerelme a szakterületen, amely rendelkezik a megfelelő készségek és megtanulják az összes trükköt készség.

A középiskola után, Andreas Gursky megismerjék a hagyományos dokumentarista fotográfia Nyugat-Németországban egy speciális intézményben. Ez egészen más szakterületen - napi ellenőrzése normális életet, mentes a promóciós díszítés.

Míg a tanulás az Art Academy of Düsseldorf tapasztalatot Mester találkozott az alapítók a német avantgárd, amely befolyásolta a további munkához.

Az első felismerés

A késő 80-es években a múlt század fényképész Andreas Gursky egyre elismerést szokatlan képek, elismert „slozhnosochinennogo”, amelyben a jelen telítettség színek és finom részletek. Itt, hogy teljes játék a szerző stílusát német zseni, tökéletesen beküldő modern korszellem.

Mester keresést egy új természet bejárta szinte az egész világot, és elment a legtávolabbi sarkából a bolygón. Ő hívta fel a figyelmet, hogy a részleteket, amelyeket nem látott más fényképészek.

Fokozatosan, a fő témája a művét kapcsolatos utazási vázlatok, változott egy újat. Rendkívül érdekel az esztétika a hatalmas ipari üzemek, irodaházak és raktárak.

A fő figyelem - részletek

Andreas Gursky elkötelezett, hogy bemutassák a gyorsan fejlődő világban, ahol az emberi egység névtelen. Már a pályája kezdetén, a művész nagy figyelmet fordított az apró részletekre, a panoráma felvételi, mondván, hogy „a nagy és fontos látható messziről.”

Vásznain a képek továbbítja a felsége a világ körülöttünk, választott a szöget. Kiterjedt munkát Andreas Gursky figyelemreméltó átadása a város zajától eljárva a tudat a nézőt. Mint a kis hangyák emberek részt rutinmunka, hol és meghosszabbítja az életet.

Tájak műalkotásnak

Azonban nem csak az adott személy koncentrál a figyelmét a szerző. Azt mutatja, lenyűgöző természeti táj, és átadni a fenséges szépsége egy speciális skála, a szerző használ egy nagy formátumú képeket lehet nyomtatni normál körülmények között csak a részek.

Munkájáról, Andreas Gursky kifejezve világosan: „Nem tagadom, a reális természet. Saját elemek messze tőle. "

photoartist

Ez aligha nevezhető közönséges fotós, mert minden az ő munkái a művész kezeli a speciális programok. Ő azonnal elutasították a hagyományos művészeti formák, és elkezdte, hogy munkájukat a szint a valódi festmények.

A skála a munka és a játék a közönség

Gursky, aki szeret dolgozni nagy formátumok hangsúlyozza, hogy a nagyszabású munkálatok látható nem csak a közelben, de messziről.

Úgy tűnt, hogy kell játszani a közönség, mely fogás megközelíthetetlen rejtvény. Például a nagyon népszerű híres munkája egy sor „Bangkok” a kép a helyi folyó, ami elkápráztatja a sima felületű.

Azonban a tiszta víz nem bizonyul piszkos, amelyben úszik egy műanyag és papír hulladék, és a néző nem is érti, hogy miért nem látható azonnal.

Faceless humán tömege

A híres fotós Andreas Gursky játszik különböző szögekből, és megmutatja, hogy mi a normális emberi szem nem tudja megfogni. Térfogatáram panoráma leveszi nagy magasságból, vagy egy nagy távolság, és az emberek a képek megjelennek arctalan lények élik életüket szokásos üzleti.

Senki nem néz a kamerába, és csak extrém közeli felvételeket is tekinthető homogénnek entitás.

Fortune zseni

Úgy tartják, hogy akár egyetlen fotós nem keresnek annyi pénzt munkájáért. Mester, aki elindította régen, hogy vegyenek részt a művészeti valóság show, nem is képzelte, hogy ő munkája lesz ismert az egész világon, és sok közülük fog szerezni a mesés állapotban.

Az ő képe az úgynevezett „99 cent” elment árverésen 2007-ben rekord összeget valóban. Ukrán milliárdos vásárolta meg a munkát a kijevi Art Gallery több mint három millió dollárt.

A leghíresebb és drága fotó

A legdrágább műve volt, egy festmény a Rajna két gátak (Rhein II). Szürke ég alatt a víz már tökélyre a Photoshop, és bár sok a festmény nem hatni, azt vette meg egy ismeretlen az összeg meghaladja a négymillió dollárt.

Andreas Gursky hangsúlyozza műveiben bizonyos elkülönülés életre keltheti a valóság egy madártávlatból. Azonban nem a legapróbb részletre is megszökik a szeme. Mivel a speciális statikus stílus felismerhető a sok közül művek, a mester szerezte hírnevét, és a munkálatok már régóta tekintik műalkotások.