Shabanov Alexander - egy művész, amelyről nehéz beszélni

Minden ember kétféleképpen osztja meg a művészetet: tetszik, nem szeret, érthető vagy érthetetlen. A modern művészet gyakran érthetetlen, különösen a Shabanov Alexander, a posztmodernizmust követő stílusa.

Mi ez a stílus?

Kettős. Először is teljesen elvesztette a kapcsolatot a klasszikus művészetével. Másodszor provokátor. "Arctalan, hogy sokat kérjen, de nem ad választ," mondta a klasszikus. Ez a művészet kérdéseket tesz fel, gyakran akut, és ugyanazokat a válaszokat igényli. És akkor egy ellentétes kérdés merül fel: "Művészet?" Ne játssz velük rejtvényeket, kuncogva? Végül is nincs benne kanonika. A művész az "minden lehetséges" elv alapján fejezi ki magát. Nincsenek korlátozások. A kreatív képzelet abszurditást hozhat létre, és értelmes szimbólumként adja el. Az ok itt ellentétes az elemekkel, a rend káosz. Az irracionalitás, vagyis az, ami nem érthető okból, átkerül a vászonra. És ezt felajánljuk nekünk, hogy megértsük? A művészet képei, a szimbólumai általában kapcsolódnak a való világhoz. És itt - teljes elszigeteltség tőle. Ez egy virtuális valóság, kedves a szívnek, amely a számítógépes névtelen kommunikációt kedveli a barátságos emberi összejövetelekhez. Nem így működik Shabanov Alexander?

közhely

Művészi hitelfelvétel közvetlenül a 2010-es "Gioconda" munkájában látható. Alexander Shabanov a média által masszírozott modellt választott, megváltoztatta a hátteret (a toszkán vagy milánói táj helyett, valamilyen struktúra érthetetlen romjai előtt állunk), a munkát megelőzően egy ecsettel ellátott zseniumot ültettünk fel, amelyre kenetet fog alkalmazni. Ugyanakkor a nagy Leonardo egy parasztpozícióban ül, és aránytalanul kifestett a modellje előtt. Előre Alexander Shabanov elhelyezett egy homokóra. Ez a szimbólum többértékű: gyors áramlási idő, valamint fejlődés minden szinten. Megosztják a földi és mennyei életet és halált. Csak a koponyák és a zsinórok, hogy pontosabban feltárják ezeket a jelentéseket, nem adta hozzá a művész. Mindent egyenesen arany fényben világított meg, amely nem származik semmiben. By the way, ez egy állandó vétel, amelyet Alexander Shabanov használ. Miért fordult a múltba? Saját tartalom hiányában? Vagy egyszerűen összekapcsolja a különböző stílusokat, ahogy gyakran dolgozik? A szerzőnek nincsenek válaszai. És a néző?

játék

Festmény festmények gyakran tartalmazzák a játék elemeit ábrázolt karakterek. Nem azt értjük, hogy "kártyázni" vagy "nagy tenisz". De a "Cavalier and the lady" vagy "Treat" vagy "The intrigue origin" - ez egy karnevál. A játék kimenetele nincs meghatározva. Mi lesz a hölgy udvarlásához? Nem tudhatjuk, de spekulációról van szó, hogy a figyelmet kedvezően fogadjuk el. Így érti a szerző a viselkedési mintákat, amelyeket Alexander Shabanov ábrázolt.

irónia

A gótikus elemek (hölgyekből készült fejdíszek) ironikus idézése és a rokokó rendek és hölgyek őszinte szexualitása a posztmodernben a festő válasza a munkájára. Mosolyunk az akaratból származik, éppen ahogy a művész tervezte. Ebben az esetben a kezében vagyunk. És köszönöm, hogy a mosoly kedves, mint a "Bearers" képen. A mogyoró, amely egy hölgy ruhájának szegélyét felemeli, lehetővé teszi, hogy a lovag rózsával a kezében megvizsgálja az összes korábban rejtett élvezetet. A hölgy teljesen nyugodt. A csúnya arca nem akadályozza meg, hogy meghívja magát. Különösen a kinyújtott kezében egy körte van, hogy még inkább kíváncsi, csúnya külsőleg (úton) arisztokratát csalogasson. Korábban arra a tényre szoktunk, hogy az arisztokratákat a legalább külső formák nemessége megkülönbözteti. Itt nem. Gyönyörű csak egy szolga-arapchonok. A művész Alexander Shabanov egyértelműen elkápráztatja a karaktereit.

"Stradivari"

Mindent megfogalmazva, az aszketizmust élesen megkülönbözteti a Stradivarius mestere. Szomorú, öreg arc. Véletlenül gondolkodj azon, hogy mi a kellemetlen, és nem felel meg a hegedűgyártónak. Elért minden mesteri csúcsot. A hegedűi nem azonosak. Mit keres kiválóságot? El fogja érni?

Összefoglalva azt kell mondanom, hogy a Shabanov Alexander megérdemelt helyszíne érdekes. A művészek kreativitása különböző szögekből nézhető. Néhányan azt javasoltam. Kíváncsi vagyok, hogy mit írnak az ő ínyencjei? Kiderült, gyakrabban, mint nem: "csodálatos, fantasztikus munka", "nagyon közel van hozzám lélekben." És mind ugyanolyan.