Szovjet cirkusz: a történelem lapjain

A legtöbb, akik született a Szovjetunióban, nem kétséges, hogy a szovjet cirkusz - a legjobb a világon. Ez a legjobb illuzionista „Magic” bohócok - vicces, és az állatok oktatók és artisták - a bátor és merész. Trekking a cirkusz volt egy nagy ünnep a felnőttek és gyerekek számára egyaránt. De a szovjet cirkusz nem jött ki a semmiből. Körülbelül hogyan lehet fejleszteni a szovjet cirkusz, lefedjük ebben a cikkben.

A történelem orosz cirkuszművészet

Még idején kijevi Rusz hazánkban is rakták az első „mag” a cirkuszművészet, amint azt a freskókat a kijevi Szent Szófia Székesegyház, nyúlik vissza 1070-1075 év. Úgy ábrázolják verseny lovak és harcol, kötéltáncosokként rudakkal. Azokban a napokban, mint adeptus a vándor akrobaták és útmutatók medvék, bohócok és zsonglőrök végzett városi terek, vásárokon és nemzeti ünnepek, meglepő és szórakoztató emberek. A virágzó üzlet oroszországi buffoons XV-XVI században.

Erőfeszítéseinek köszönhetően I. Péter a XVIII században a fővárosban és a nagyobb városokban kezdett kialakulni a társadalmi élet és kezdtek megjelenni az európai turné cirkusz, ami hozzájárult ahhoz, hogy a gyors fejlődés a cirkuszművészet.

A fénykorában orosz cirkuszi tartják XIX. Ez volt az az idő múlásával sok Balagan valós ábrázolása részvételével sportolók és tornászok, zsonglőrök és akrobaták, táncosok és bűvészek, valamint a művészek más műfajok. Az előadások vásári standok művészi karrierje kezdődött, és Nyikityin Durov testvérek, valamint sokan mások. Fontos mérföldkő a fejlesztés orosz cirkuszi felfedezése volt az első kőépületek: Szentpéterváron a töltésen, 1877 m-es, Moszkvában, a színes Boulevard 1880-ban.

A megjelenése a szovjet cirkusz

Miután az események október 1917 óta jelentős változások az élet és a történelem az orosz cirkuszművészet. A bolsevikok végző kulturális forradalom nyújtott állami támogatás cirkusz és tette egy erős ideológiai eszköz, amely hatással van a tömegek. Jelentős befolyást gyakorol a fejlesztés a szovjet cirkusz van egy rendelet „A egyesítése színházi vállalkozás” aláírt, 1919. augusztus Uljanov-Lenin. E dokumentum szerint, az összes cirkuszi és színházi tulajdon tárgyát államosítás. A fejlődés azonban meglehetősen lassú, és 1922-re a hazai cirkuszi állt csak két állam Moszkva. Aztán elég gyorsan, mindössze három év, további 15 cirkuszi különböző városokban a szovjet kormány elkezdte. Az első nyitotta Nyizsnyij Novgorod Fair szovjet cirkuszi sátor. Aztán államosították, átalakították és kezdett adni bemutatók és előadások Leningrádban, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kijev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. A legtöbb szoba nyújtotta be a külföldi, mint a saját művészi felvételek, nem fogadott, és képzés szintje alacsony. A probléma megoldása érdekében 1926-ban, cirkuszművészet tanfolyamokat szerveztek, akik később vált Szakközépiskola, ahol tanított az első művészek a szovjet cirkusz.

egyre

Az 1920-as években - 1930-a helyi cirkusz arénák sok új szobák, készült, figyelembe véve a megváltozott ideológia és világkép a nézők. Megjelenése után 1936-ban a film az előadóművészetek a szovjet cirkusz jött egy generáció ihletett, és éhes dicsőségére fiatal művészek. Ez ebben az időben jött az első csúcs a népszerűsége a nagy bohóc Karandash (MN Rumyantsev), voltak nagy számban trapéz tornászok Valentino és Mihaila Volginyh, Vetőmag sztrájkolók lenyűgözte tudását túrázók testvérek Svirina és Pavel Tarasov. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a harmincas és negyvenes években a XX század szovjet cirkusz kifejlesztette saját, egyedi és könnyen felismerhető stílusban.

A háború és a háború utáni években

Circus aréna hoz művészek minden műfajban olyan tulajdonságokat, mint kitartást és állóképességet, a bátorság és a kitartás a célok elérésével. Mindegyikük mutatott a nehéz háborús körülmények között. Marshal Chernyakhovsky nem véletlenül írta le a cirkuszi egyénként acél karaktert.

Szovjet cirkusz a Nagy Honvédő Háború, szenvedett nagy károkat. Ennek eredményeként a bombázás, sok épület elpusztult, de még a legnehezebb években a háborúban, a szovjet kormány intézkedéseket tett, hogy támogassa a cirkuszművészet.
Legyen pilóták, ejtőernyősök, utászok, tüzérek a játékba. A második napon a háború sáv lovasok által vezetett M. Tuganova együtt lovak belépett a lovashadtest Dovatora. A fennmaradó művészek folyamatos előadások művészi csapat, adott koncertet az első sorban, és a kórházi osztályokon, a vasútállomásokon és a hadsereg. Népszerű volt, mint a katonák és munkások szatirikus számok azt mutatták, a szovjet cirkuszi bohóc Mihail Nikolaevich Rumyantsev (ceruza), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Sok művész meghalt a fronton, és azok, akik túlélték a háború utáni években, valamint a fiatal személyzet elkezdte helyreállítani és fejleszteni a cirkuszművészet, később elismerte a legjobb a világon.