A „művészet”. Típusai és művészeti ágak. art feladatok

A „művészet” a mindenki számára ismert. Ez körülvesz minket az egész élet. Art játszik nagy szerepet a fejlesztés az emberiség. Úgy tűnt, hosszú létrehozása előtt írásban. Ebből a cikkből megtudhatja, szerepét és feladatait.

Mi a művészet? általános információk

A „művészet” meglehetősen sokrétű. Általában ez azt jelenti, az ág az emberi tevékenység, amely képes eleget tenni a lelki igény, de ez a szeretet, a szép. Art - egy speciális formája a társadalmi tudat. Hogy ez egy művészi reflexió az emberi élet. Hála neki, láthatjuk hogyan éltek az emberek abban az adott időszakban.

A legelső szerző, aki feltárta a „művészet”, Charles Bató. Ő teremtett egy egész értekezést, ahol minősített ezen ága az emberi tevékenység. Könyvében, „Képzőművészeti csökkentés egyik elve” tette közzé 1746-ban. Charles Bato úgy véli, hogy azok által meghatározott több kritérium. A szerző úgy véli, hogy a művészet szórakoztató, és van egy lelki helyett testi jellegű.

A „művészet” kifejezés magában foglalja a művészet, a zene, a költészet, az építészet, és sok más dolog, amivel szembesülünk naponta. Bármilyen művészi tevékenység jellemzi bizonyos pozitív tulajdonságait. Mindegyik gömb művészet egy különleges módja a szaporodás a valóság és a művészi feladatokat. Mindenféle művészeti tevékenységek vannak osztva generációk és műfajok.
Általában art van osztva három csoportba:

• tonik (zene és a költészet);
• alakú (építészet, festészet és szobrászat);
• vegyes (koreográfia, hatású, beszédtechnikai, és mások).

Vannak különböző művészeti formák:

• térbeli, amely feltárta építése révén a látható kép (szobrászat, építészet);
• ideiglenes, ahol jelentősége fejleszthető valós időben készítmény (költészet, zene);
• téridő - látványos art (cirkusz, mozi, koreográfus).

grafika

grafika - ez a fajta, amely magában foglalja a rajz és a nyomtatott grafika képek (metszés, minotopiya mindkettő). A lány kifejező eszköze - áramkör bar, és a háttér elmosódott. Ismeretes, hogy ez a legnépszerűbb művészeti forma. Annak tartalmát és formáját egy gráf egy sok köze van a festmény.

Gravírozás - ez a fajta grafika, ahol a minta nyomtatása megjelenítést. Alkalmazni, hogy egy speciális vésnök. A gravírozás megjeleníthetők egy fém, fa és linóleum.

Egy másik népszerű típusú grafika - litográfia. Ez különösen eljárás síknyomtatáshoz amelyben a nyomólemez a felületén a kő. Ezt a művészeti forma találták 1798-ban. A kép a kő alkalmazzák egy speciális ceruzával vagy szempillaspirál.

grafikai - a legősibb mind közül. Az első képek vannak a neolit és bronzkor. Őseink kihúz támaszkodva barlang falait és a sziklák. Egy idő után, a kép alkalmazni a fegyvereket és használati tárgyak. Egyszer volt egy script, grafikák használt tervezése levelek, könyvek és levelek.

Módjai a képek másolását az évek nem voltak ismertek. Ezért az összes képet létrehozott egyetlen példányban. Nem titok, hogy ma ilyen grafikai terveket a kereslet a gyűjtők körében.

A közepén a 20. században, a szakértők elkezdték fejleszteni a technika fekete-fehér grafika. több mint 20 változatok grafikus textúrák jött létre. képzési kézikönyvek jelentek meg. Ma ütemezés vezető szerepet tölt be a művészetek.

bento

Bento - ez szokatlan művészeti gyermek és felnőtt. Nem titok, hogy sok szülő nem tudja, hogyan kell tanítani a gyermeket, hogy az egészséges táplálkozás. Ma, az üzletek van egy széles körű káros, sőt veszélyes élelmiszer. Ha segítségre jöhet egy újfajta művészeti - bento. Úgy tűnt, Kínában. Ebben távon a kínai hívja az élelmiszer, hogy vannak különleges ládákba és vihet magával az iskolába, vagy dolgozni. Bento - egy műalkotás, hogy tud enni. Háziasszonyok és tehetséges szakácsok létre őrlemény kis figurák és képek. A fő különbség az étkezés - ez az egyensúly és a jelenléte nagy mennyiségű vitamint. A kínai létrehoztunk egy ehető műalkotás csak egészséges élelmiszerek.

Bento - ez a művészet a gyermekek és felnőttek, amelyen keresztül a gyermek szívesen eszik egészséges ételeket. Mi nem annyira népszerű, de már tudjuk, néhány művész, akik már elsajátították ezt a technikát.

A hatása művészet az elme és egy gyermek életét. Hogyan magyarázza, hogy a gyermek a kortárs műalkotások tevékenységet?

Art fontos szerepet játszik a gyermek életét és fejlődését személyiségét. Ma minden egyes személynek rendelkeznie kell legalább egy alapvető ismereteket egy adott tevékenységi területen. Society gyorsan fejlődik, ezért minden egyes személynek kell lennie sokoldalú. Sok mai szülők megpróbálják a lehető leghamarabb, hogy a gyerek csepegtetni szeretet művészet. Ebből a célból, hogy kifejlesztett egy jelentős számú képzési technikákat lehet használni a legelső hónapban.

A koncepció a művészeti gyermek kap az iskolában. Általában a szülők, tanárok és oktatók sok figyelmet fordít az olvasás, írás, számolás és más tárgyakat felelőssége mellett a bal agyfélteke. A fejlesztés a törvény kell, hogy vegyenek részt a zene, a tánc és más művészetek. Fontos, hogy dolgozzon ki mindkét agyféltekét, annak érdekében, hogy továbbra is teljesen kialakult személy.

Mivel a szoktató művészeti gyermek:

• generált identitás;
• emeli a szellemi potenciál;
• kialakított erkölcsi iránymutatások;
• képességének fejlesztése a kreatív gondolkodás;
• van bizalom, és növeli önbecsülését;
• fejleszti a memória és figyelem;
• Táguló horizontok.

Annak érdekében, hogy megismerje a gyermeket a művészetek, fontos, mindenekelőtt szervezni egy zóna, amely az összes szükséges anyagok a kreatív iparágak. Szükséged lesz, hogy otthon egy pár könyvet a művészetről. A korai gyermekkorban, a gyereknek szüksége van olvasni. Fontos, hogy megvitassák minden tanulmányokat. Egy bevezetés a szakterületen szükséges, legalább havonta egyszer, hogy látogassa meg a gyermek múzeumok, galériák, színházak, kiállítások. Semmilyen esetben sem szabad a festmények, appliques és kézműves létre a gyerekek. Köszönet nekik, láthatjuk a kreatív növekedés a gyermek. Fontos az is, amint lehet írni, hogy a tematikus körben ülés, hogy vonzó lesz vele.

Néhány kortárs művészeti zavarba ejtő, hogy nem csak a gyerekek, hanem a felnőttek. Gyakran előfordul, hogy az egyik vagy másik gyermek nem érti az architektúra, amelynek célja az volt a modernisták. Fontos, hogy ismertesse a hallgató, hogy minden műalkotás - egy fontos szakasz az emberiség fejlődésében.

Sok kérdés gyermekek okoznak absztrakt festmények. Van egy jelentős számú különkiadványok, amelyen keresztül a szülők is azt mutatják, hogy gyermeke milyen nehéz egy ilyen mű. Egyikük - „Legyen saját Kandinszkij”.

Gyakran előfordul, hogy a gyerekek érdeklődését, ez lehet összehasonlítani a modern és primitív művészet. Ez és még sok más megtalálható a cikket.

Visual Arts. A történelem fejlődése Oroszországban

Számos különböző művészetek. Mindegyiknek megvan a saját jellemzői és előnyei. Mi a művészet, tudja, szinte mindenki. Vele bevezetni a gyermekek korai életkorban.

Visual Arts - egyfajta művészi tevékenység, aminek köszönhetően a mester is, speciális eszköz képes reprodukálni a világot. Történelme Oroszországban két részre van osztva időt, amely jelölt határán Péter reformokat. Az ősi Rus' festmény szorosan kapcsolódik tiszteletére ikonok. Ikonok van egy sajátos művészi stílust. A cél ezek a művek - azt mutatják, ima ülések és a nyugalom az Istennel való közösség. Ez az, amit magyarázza a jelenléte ikonok jelenlétében néhány művészi eszközökkel. Idővel kézművesek elsajátította a bizánci stílusban, megnyílik egy iskola ikonfestészet. A leghíresebb munkája tekinthető a „Trinity” Andrei Rublev. Ikonok 15-16 évszázadok különböző színek harmóniáját.

A 17. században volt népszerű ikonok „fryazhskie leveleket.” Jellemzőjük elemei nyugati festészet, nevezetesen olaj alapú festékek, hasonlatosságára cut-off modellezés, tochnymizobrazheniem embereket és a természetet. Érdeklődés a ikont egy műalkotás csak akkor merül fel a 19. században.

Régi orosz szobor formájában létezett kőfaragás és a fa. Leggyakrabban a mester ábrázolt képek szentek. Különös figyelmet fordítottak az arcát. A 18-19 században a kereslet volt szobrászok és festők más országokban. Egy idő után váltak népszerű hazai mesterek.

A 18. században, a legnépszerűbb a tudományos festmény. Ez jellemzi a szigor mintát, és a hagyományok színes parcellákon a Biblia és mitológia. Így fokozatosan csecsemőkorban nemzeti művészet.

Azokban az években 1860-1880 megnyitotta az első galéria, és a hazai mesterek ismert az egész világon. Fokozatosan vannak új irányokat. Mindegyikük vette fontos helyet kialakításában a kulturális örökséget. A 18-19 században, az emberiség nem csak tudja, mi a képzőművészet, hanem aktívan használni.

A témák art

Meglepő módon a kérdésben, hogy felfedje a mesterek saját műalkotások, amelyek relevánsak már évszázadok óta. Az ókori rómaiak azt állította, hogy a művészet, szemben az emberi életet, örökre. Ez nem véletlen. Témák lemezborító társadalmi problémák, amelyek nem ritkák ma. Ezért is, hogy egy nagy értékű az emberiségnek. Mesterek gyakran felfedi műveiben a téma a szerelem, a természet és a barátság.

Idővel, a változó irányban művészet és az új mesterek, de a témák és karakterek változatlanok maradnak. Éppen ezért bármilyen munkát is releváns az évek során.

Művészet és szerepe

A művészet szerepe a társadalomban felbecsülhetetlen. Ez alapján a művészi és ötletes tükrözi a valóságot. Művészeti formák egyfajta szellemi emberek, érzéseiket, gondolataikat és a kilátások. Fantáziadús újbóli létrehozása valóság teremt a személyiség. A művészet segít fejleszteni és javítani. Továbbá, megismerni a világot és önmagát.

Art - kulturális örökség. Hála a műalkotások is megtudhatod, hogyan éltek az emberek egy időben, vagy más. Az utóbbi időben, különösen népszerűek a különböző művészeti technikákat. Hála art lehet tanulni irányítani magukat. Létrehozása egy művészeti tárgy, akkor felejtsd el a problémákat, és megszabadulni a depresszió.

Művészet és céljai

Maxim Gorky gondolta, hogy a művészet kihívások morális és esztétikai értékelését minden jelentős esemény. Az író azt mondta, hogy ezen keresztül meg lehet tanulni, hogy megértsék egymás foglalkozni banalitás, hogy képes legyen megérteni az emberek, és megtalálni őket valami jó. Ma már három ismert jellemzői művészeti tevékenység. A célkitűzések a művészeti kutatás, újságírás és oktatás. Szakértők úgy vélik, hogy a funkció a művészi tevékenység -, hogy a szépség a lelkeket, és az emberek szívét. Nikolay Vasilevich Gogol azt állította, hogy a mûvészet feladata a valóságábrázolás.

Modern és primitív art

Sokan kíváncsiak , hogy vajon lehetséges összehasonlítani a modern és primitív művészet. Első pillantásra ez lehetetlen. Azonban ez nem az. Ha úgy érzi, művészet, mint a módját, hogy kifejezze személyiségét, valamint a modern és primitív ugyanabban a síkban. Összehasonlítva őket, meg tudjuk érteni, hogyan kell változtatni a felfogása a személy.

Az emberi gondolkodás vált elvont. Ez arra utal, hogy az aktív intelligencia fejlődésének. Idővel, egy személy megváltozott prioritásokat és ma úgy látja, az élet nem olyan primitív ősei. Korábban művészek érdekel a megjelenése a tárgy és a forma, és most a fő szerepet a munkálatok elfoglalják az érzelmek. Ez a különbség fennáll, mivel a 19. század végén.

összegezve

Fontos, hogy már korán fejlesztése nem csak a bal, hanem a jobb agyfélteke. Ehhez a művészetek. Különösen fontos, hogy kellő figyelmet fordítsanak a kreatív fejlődését a gyermek. Erősen ajánlott, hogy ezt már az első évben az élete. Távol nem mindenki érti a szerepét, feladatait és művészeti formák. Röviden írja az ebben a cikkben egy alapvető ismereteket a különböző művészeti területeken.