Az orosz balett története: a megjelenés és a haladás

Az orosz balett gyökerei, mint minden művészet, a táncos folklórban rejlenek. Valószínűleg kultikus (mindenféle tánc) és játék ("Pereplyas", "Kuma, hol volt", és így tovább). Az orosz balett nemcsak megőrizte az esztétikai kánonokat, hanem a balett világában is törvényhozó lett.

headwaters

A VIII-IX. Század fordulóján a kijevi ruszok alkalmával megjelentek az első táncosok, az üzletemberek buzgóit ... Miután Moszkva lett a főváros, a skomorokhami nem feltétlenül férfi volt.

A tizenötödik és a tizenhatodik században az arcok, rejtett maszkok, az úgynevezett "Mashkarok" vidám mummáinak vidám szemüvegei csodálkoztak és csodálkoztak a látogató külföldiek.

A XVII. Században az orosz balett történetét a Kreml színház megnyitása jellemezte a Potreshny palotában . A hagyomány szerint minden előadás ebben a színházban mindig véget ért a sesenniek között (a balett különleges üzletei). Ezeket az úgynevezett entrée-t bombasztikus ruhában öltözött férfiak végezték. A színészek bemutatták a ballroom tánc számos elemét.

Királyi szórakozás

Az első teljes körű balett előadás Oroszországban egy 1673. február 8-án megrendezett előadás. Ott volt ez a jelentős esemény a cseh Alexis Mikhailovich udvarán, és az "Orpheus és Eurydice című balett" címet kapta. Az orosz balett eredetének története az ünnepi pózok, a lassú táncok, a íjak és az átmenetek változását írja le. Közöttük a szereplők memorizált szavakat hallattak vagy énekeltek. Mindez kevés volt, mint egy igazi színházi előadás. Csak egy király vidám volt, csábította a homályát.

Időközben I. Gregory, a színház rendezője felkéri Nicolas Limot, hogy szervezzen tanfolyamokat a színházi mesterkedésért a királyi színház számára. Először 10 figyelemre méltó filiszteres gyerek, majd 20, sikeresen átment az edzésen, és bemutatta Orpheus balett-előadását francia stílusban a király számára.

A feladat be van állítva

Csak egy negyed század után, Peter I, amely Oroszország kulturális életének megújítására törekszik, zenét és táncot hoz az orosz társadalom útjába. Úgy dönt, hogy beilleszti a művészetet a szentpétervári lakosság elitrétegébe. Ehhez Peter I lezárja Alekszej Mikhailovics moszkvai színházát, és forradalmi rendeletet tesz közzé. Ez az egyházról szóló rendelet kötelezővé tette az összes állami intézmény számára, hogy kötelező jelleggel előadja a társastáncot. Ezek a reformok a táncos pozícióját elérhetetlenné tette. Az egyesületek ezeknek a tisztviselőinek a balettje a hazai szláv táncok elemeinek formájában, a külföldről érkező balett-táncmozgásokban mutatkozó újítások bevezetésének köszönhető.

Szerző V. Krasovskaya ("Az orosz balett története" - L. Art, 1978) úgy véli, hogy Péter I energikus és kategorikus természetének köszönhetően a palota csarnokaiban külföldről meghívott balettcsarnokok, zenészek és operaművészek előadásai is megkezdődtek.

1738 elején az ország balettművészeti iskolát szervezett, amely valójában az első lett. Az orosz balett története röviden szól az időszakról. Az iskola végzettjei az idegen színházak balettcsoportjaiban az úgynevezett figurantokkal (a corps de ballet színészei) dolgozták. És csak sokkal később kerültek be a fő pártokba.

Első szakmai képzés

A modern balett bölcsőjét a földi úriemberek tartják számon. Ez volt az illusztris Jean Baptiste Lange munkája, aki diákjaival három udvari balett előadást rendezett. Ahogy az orosz balett története is mutatja, szinte az első balett előadásokká váltak, amelyek megfelelnek a királyi táncegyetem összes törvényének és szabályozásának.

A dzsentrikus hadtestek kadétjai részt vettek az olaszországi Fessano csapatának akadémiai, lírai félkarakteres és ugyanakkor komikus balett előadásában.

Elizabeth I, hogy ne veszítse el a képzett balett-táncosokat, megnyitja Őfelsége saját tánciskoláját, amelynek első csoportja tizenkét közember volt.

És 1742 vége felé a császárné aláírta az orosz táncosok balettcsapatának létrehozásáról szóló rendeletet. Ez volt az első orosz csillag - a profi balett táncosok: Aksinya Baskakova és Athanasius Toporkov.

Kijutni a patthelyzetből

Batista Lande halála zavarba hozza az ország koreográfiáját. A Fessano által vezetett reprezentációk egyfajta és unalmas burleszkévé válnak. A közönség nem vonzódik az ilyen produkciókhoz.

Az orosz balett története röviden leírja ezt az időszakot. Ekkor és Európában a koreográfiai eset reformja kérdése. Rousseau és Saint-Mar igényelnek balett táncosokat, hogy megszabaduljanak a bőséges ruháktól és maszkoktól parókákkal. A Diderot határozottan javasolja a balett előadások történetének megváltoztatását. Eközben John Weaver anélkül, hogy általános változásokat várt volna, táncelőadást készített egy jól átgondolt cselekménysel, Georges Nover pedig a legendás leveleket írja a táncra.

Az orosz balett nem marad el. A Hilferding megjelenése bizonyítja ezt. Ez a német szakember Szentpéterváron rögzítette a koreográfiai előadást. Párizsban a tárgy balett produkciói csak 15 évvel később jelentek meg. Hilferdingt Leopold Paradiso segített. Már a 18. század ötvenes éveiben önálló balett-produkciókat készítettek.

A drámai produkciók kezdete

Az orosz balett első drámája az AP Sumarokovhoz tartozik. Lenyűgöző táncelőadásokkal propagált, irodalmi alapot alkotva a "Szentély" és az "Új Laurelek" balett előadásaira.

Gasparo Angiolini, a cár meghívott koreográfus, a népi szláv jegyzetek fényességének fokozásával a "Fun on Christmas trees" című balett-cselekedetre helyezi a hangsúlyt. Catherine II nagyra értékelte a performanszot. 1779-ben a törvényhozó bizottság teljes egészében jóváhagyta a balettet, amelynek zenéjét szláv folklór alapján írta.

Egy ilyen óriási sikert követően Anzhilini szórakoztató színházi produkciókat könyvelhetett el, amelyek nevetségessé tették a témát. Ezek voltak a panegyák: "Diadalmas Oroszország" (a török hadsereg legyőzése Cahul és Largue alatt), "The New Argonauts" (dicsőséges odé az orosz birodalom flottájára) és a "győztes érvelés" (felvetette a kérlelhetetlen védőoltás elleni védelem szükségességét).

Egy kicsit korábban a "Semir" első hősi balett előadását rendezték. Ettől a pillanattól kezdve a koreográfusok nagy figyelmet fordítottak a balett tánc kifejeződésére. A táncosok egyidejűleg részt vehetnek a nem állami színházak mulatságos operatív előadásaiban és az ál-orosz operaháborokban, a librettornak, amelyhez a császárnő maga alkotott.

Az új 1778-as évre Szentpéterváron (az orosz balettműsorok története, könyvek Élvezze ezt az egyedülálló eseményt) Várakozás a közönség már két színház: a kereskedelmi "Szabad Színház" és a bíróság.

Az első jobbágycsoportok

A 18. század második felében a táncművészet méltósága divatos. Már 1773 elején Leopold Paradis vezetése alatt az első képző központ a fővárosban nyílt meg az Oktatási Ház alapján, amely később az első színházi színház lett. Az első csoportban 60 gyerek volt. Az első koreográfiai előadásokról, amelyeket a híres Cosimo Meddocs tett fel, Y. Bakhrushin a könyveiben elmondja.

Az orosz balett története részletesen tanulmányozva és részletesen leírva teljes mértékben feltárja a táncművészet ezen időszakát. A Medox egy orosz fiatalok csoportjával a táncosok komikus operákat, koreográfiai produkciókat készítettek, amelyek valós eseményekre szentelték (például "Ochakov elfogása") és szórakoztatásokat.

Ezzel összefüggésben a selyemszínház gyorsan fejlődött. A XVIII. Század utolsó évtizedében már nagyon jól ismerték a serf színészek nagy csoportjait. Az ilyen kollektívák Zorichban, Golovkina-ban, Apraksinban, Sheremetyevben, Potemkinben és más földtulajdonosokban voltak.

Ugyanebben az időszakban a női tánc és a színpadi előkészítés technikájának kidolgozása és bemutatása jellemezte. Van egy új hagyomány, hogy meghatározza a jelenetet a jelenetet, a tájat, hogy írjon egy reális stílusban, hogy alkalmazza a játék a féltónusz és a fény.

Az orosz balett diadala

A 19. és 20. századi orosz balett története gazdag és változatos. A XIX. Század elején a balett művészete elérte ezt a érettséget, amelyet a néző értékel. Az orosz ballerinák a koreográfiát hordozzák a szelídség, a nemesség és a kifejeződés. Ezt Alexander Pushkin nagyon jól érzékelte, korabeli táncmozgalmainak szépségét, a balett-jelenet csillagait Istomina: "A lélek tele repül" (a kifejezés a balett szinonimájává vált). Az arckifejezései és a táncmozgások kifinomultsága felkeltette a csodálatot. A közönség nagy része az Avdotya Istomin-nak járt .

Nem kevésbé szépek voltak Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

A balett előadások egyre népszerűbbek. A balett tánc, mint a művészet, kiváltságosá válik, és állami támogatásokat rendelnek hozzá.

A múlt század 60-as évéhez a kulturális beau monde-ot a "realizmus" újfanglalt tendenciája ölelte fel. Az orosz színház válik válságba. A koreográfiai produkciók tekintetében a történet primitivizmusában fejeződött ki, amelyet egy bizonyos tánchoz igazítottak. A tökéletesen elért balett-táncosok reális produkciókban táncolnak.

Az orosz balett létrehozásának története új szakaszba lép. Az újjászületés Peter Csajkovszkijjal kezdődött, aki először koreográfiai produkciót írt. A balett egész történetében először a zene olyan fontos, mint a tánc. És még ugyanabban a sorban jelent meg opera zenével és szimfonikus kompozíciókkal. Ha a tchaikovszkij zenét tánc elemekhez írták, akkor a plaszticitással, mozgással és eleganciával rendelkező balett-színész megpróbálta közvetíteni a zenei hangulatot és érzelmet, ezáltal segítve a nézőt a zeneszerző által a jegyzetekhez átvitt telek megfejtésére. A világ még mindig csodálja a híres "Swan Lake" -t.

A koreográfus A. Gorsky bemutatta a modern irányzat elemeit a produkciókban, nagy figyelmet szentelt a jelenet művészi keretezésének, hisz abban, hogy a nézőnek teljesen el kell merülnie a színpadon zajló eseményekkel. Megtiltotta a pantomim elemeinek használatát. M. Fokin radikálisan megváltoztatta a helyzetet . Újraélesztette a romantikus balettet, és megértette és beszéltette a testbeszédet a táncban. Fokine szerint a színpadon minden produkció egyedinek kell lennie. Ez azt jelenti, hogy a zenei kíséretnek, stílusnak és táncalaknak csak egy meghatározott reprezentációban kell lennie. A 20. század első éveiben produkcióit "Egyiptomi éjszakák", "Halálos hattyú", "Szentivánéji álom", "Acis és Galatea" stb.

1908-ban a Diaghilev SP felkérte Fokiet, hogy legyen a párizsi "orosz szezont" főigazgatója. E meghívásnak köszönhetően a Fokine világhírűvé válik. Az orosz balettművészek minden évben győzedelmeskedtek a francia fővárosban. Az orosz ballett története dicsőíti az orosz csapatok táncosainak nevét, akiket az egész világ tudja: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky és mások, és ez az európai balett hanyatlásánál van!

Diaghilev kitalált és nyert. Csinálta a fiatal és tehetséges balett-szereplők társulatát, és cselekvési szabadságot adott nekik. Engedtette, hogy jól ismert, de már elég régi Petipa által meghatározott jól ismert kereteken kívül cselekedjenek.

A cselekvés szabadsága lehetővé tette a táncosok számára, hogy feltárják és kifejezzék magukat. Ezen forradalmi újítások mellett Diaghilev a leghíresebb kortársainak díszítésére művészeket (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) és zeneszerzőket (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky) vonzott. Most minden balettgyártás mesterművé vált.

Az októberi forradalom után számos táncos és koreográfus hagyta a lázadó Oroszországot. De a csontváz maradt. Fokozatosan közelebb áll az emberek lett az orosz balett. A történelemtörténeti lapok sokszor ...

A XX. Század közepén az új generáció táncosai és koreográfiái visszatértek a helyszínre elfelejtett táncminiatúrák, szimfónia és egyszemélyes balett. A stúdiók és színházak száma folyamatosan nőtt.

"Triumph", balerina, balett kritikus

A híres orosz táncos Vera Mikhailovna Krasovskaya az orosz birodalomban született 1915. szeptember 11-én. Gimnázium után lépett be, majd 1933-ban sikeresen végzett a Leningrádi Koreográfiai Iskolában. Tanult a híres Vaganova Agrippinával. Azóta, és 1941-ig, Krasovszkaja szolgált a Színházban. Kirov. Az akadémiai repertoár balettjeivel foglalkozik.

1951-ben Vera Mikhailovna diplomázott a Leningrádi Színház Intézetben. A. Ostrovsky, alapfokú képzés után a Színháztudományi Karon.

A Krasovskaya Agrippina Vaganova osztályában, majd később a Mariinsky Színház balett posztereiben, az enciklopédia, az arisztokratizmus, a kulturális hagyományok és a nyelvek hatalmas mestere (francia és angol) ismereteinek köszönhetően a professzionalista iskola lehetővé tette számára, hogy ragyogó és egyedülálló módon a legnagyobb balettművészeti kritikus legyen.

1998-ban az örömteli hírek a színházi világban elterjedtek. A "Triumph" díjat Vera Mihailovna Krasovskaya díjazta. Az orosz balett története, amelyet könyvekben (néhányat idegen nyelven fordított) és cikkeket (több mint 300-at) mint művészeti kritikát és kritikát mondott, Vera Mikhailovna díjat nyert a "Triumph" szabad orosz díjért. Ezt a díjat a művészet és az irodalom legmagasabb eredményei kapják.

1999-ben Krasovskaya Vera Mikhailovna eltűnt.

epilógus

Az orosz balett története hálásan tárolja a táncművészet mestereinek nevét, akik óriási mértékben járultak hozzá az orosz koreográfia kialakulásához. Ezek a hírhedt S. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin és még sokan mások. És az orosz művészek tehetsége vonzotta, és ma hatalmas nézőket vonz a világ különböző országaiban.

A mai napig az orosz balettcsoportok a világ legjobbjai.