Kortárs kinetikus művészet: leírás, jellemzők képviselői. Kinetikus művészet, a második felében a huszadik század

Kinetikus művészet - művészeti irányt, ami először a huszadik században, amikor az alkotók a különböző területeken keresnek magamnak valami újat, és végül talált. Ez abban nyilvánult meg, a műanyag szobrok és építészet. Ez a cikk nézd meg, milyen a kinetikus művészet a 20. században, megtalálta az alkalmazás később, a származás, a fejlesztés, és még sok más.

A név eredete

A hang, a szó, az is fontos, - ezért meg kell határozni az új, eddig ismeretlen kifejezés megtalálható nemcsak podsmotrev meg a szótárakban, hanem kideríteni az eredetét. Ebben az esetben a „kinetikus művészet” szorosan kapcsolódik a görög szó „kinetikos” - „Az egyik, hogy vezeti a mozgást.” Azonnal emlékeztetett az ága a fizika „kinematika”, amely, mint tudjuk, az is tanul a folyamatot.

Éppen ezért a kinetikus művészet - a készítmény mozgó, háromdimenziós, szobrászati és / vagy az építészet. Arra utal, hogy a művészeti avantgárd. Ez az első alkalom a kinetikus művészet, hallható a huszadik század elején.

A kialakult egy új irány

A húszas évek A múlt század Vladimir Evgrafovich Tatlin, úttörő kinetikus művészet, épít egy modellt a torony a harmadik nemzetközi.

1931-ben, abban az időben egy kevéssé ismert Aleksandr Kolder készítette első remekműve, a híres huzal tervez, és a motor hajtja, amikor megvalósítható segítséget. Idővel, a készítmények nőttek, egy sor művészeti alkotások néven „mobilok”.

Mivel a szerző a hazai, valamint a zseni másik kontinensen volt egy cél: új életre szobrászat, azt sem, hogy a statikus jellege, leküzdeni a hagyomány, és lehetővé teszi, hogy jobban befolyásolja a környezetet. A mozgás volt, hogy egy kapcsolat egy remekmű, és a világot.

Hogy új hagyományok

A hatvanas években a huszadik század francia festő és művészetteoretikus Nikolya Shoffer, valamint az argentin művész Julio Le Parc kreativitásukat véglegesen megállapított új szabályok és válaszoljon a kérdésekre, hogy mi a kinetikus művészet.

Mindketten akarta közvetíteni az ő készítmények szellemében uralkodott idején a technológiai forradalom és használnak erre a nemes célra, optikai és akusztikai hatást. Tény, hogy ez fejeződött ki, hogy munkájuk megváltozott, több szinten: mechanikus (szerkezete, alakja), a vizuális (szín, fény és árnyék) és hang (sztereó vagy monó).

Bright változatos eszközökkel nagyon pontosan egyezőnek bizonyult a pontos időt vált hangsúlyos és felismerhető. A főbb jellemzői a tudományos és technológiai forradalom, a dinamizmus, erő és hatalom - ez a kifejezés a kinetikus művészet, a második felében a 20. században.

terjedését

A hatvanas években, terjedése kinetikus művészet elérte csúcspontját. Körülbelül ebben az időben, csak megjelent távon ez a tendencia, amely a ma is használatos. Azonnal megragadta a fejében az emberiség, az Európából Amerikába. Kinetic amerikai és európai művészeti egybeolvadt - az alkotók megpróbálták hasonló célokkal, de ugyanakkor ez abban nyilvánul meg, különböző módokon.

Naum Gabo: Orosz-amerikai avantgárd

Orosz és amerikai művész Naum Gabo hozta saját képlet az élet és a művészet, azonosítja őket egymáshoz. Alkatrészei, valamint az alapítvány, milyen alapon kellene építeni, ő nevezte térben és időben.

Gabo nem törekedtek arra, hogy bonyolult; modellje remekmű összetétele létre az egyszerű geometriai formák. Az ő „virtuális formái” nagymértékben befolyásolja a kortárs kinetikus művészet. Ki gondolta volna, hogy a fluktuáció fémlemezek hordozhatnak mély értelmét, és kifejezi az erőt korszak!

Megújítása az ügyet

Masters a huszadik század, gyakran alkalmazott villanymotorok fellendítése érdekében a fagyott anyag. De nem ez volt az egyetlen út. Miatt, valamint a tudományos és technológiai forradalom, a fizikai folyamatok nem csak egy tárgy tanulmányi, hanem egy eszköz a célok eléréséhez, ez a hatás nem kiiktatott a szakterületen. A zsenik a világ kísérleteztek vízfolyások, szél, az erő a földön.

Így csodálatos forgó lemezeire Marcel Duchamp érkezett - olyan készítmény, amely lenyűgöző, és Zhan Tengli újra létrehozását fejedben a valóságban - és nem csak önjáró mechanizmusok, hanem hajlamos az önpusztítás, megjelent az azonos hangok - eredeti zenét. Szerző a híres szökőkúttal Stravinsky gyűjtött őket ipari hulladék mindenféle változatban. Mindez arra enged következtetni, hogy egy másik figyelemre méltó jellemzője a Kinetic Art - sokféle formában és használata szokatlan anyagok létrehozása egyedi hatása.

A keresés soha nem ér véget

Kinetikus művészet - ez egy új szakasza, de semmiképpen sem olyan referenciapont vagy célpontként. Erős fény tette az ötlet a játék új színek, inspiráló bravúrokat. Képviselői kinetikus művészet részévé váltak a történelem - az Rodchenko az amerikai kártyajáték. A keresés ezen a területen vezettek be, hogy kinematizm talált egy alkalmazás nem csak a szobrászat és az építészet. Kinetic festészet már az úgynevezett optikai és fokozatosan átalakult a „op-art”.

Vizuális illúziók op art

A mozgás festmény nyilvánul jellemzője ennek a művészeti forma - tisztán vizuálisan, egy tudatalatti szinten. Miután az op-art alapuló vizuális illúziók - amikor az emberek azt hiszik, hogy a tér és az anyag megváltozik. Azonban itt ismét elérni a kívánt hatást, az alkotók kellett használni a tudományos ismeretek - játszani a pszicho-fiziológiai tényezők okozzák a nézőt, hogy pontosan mit csinálnak. És minél több nyilvánvaló eredmény, annál is inkább meglepő a statikus termék. Ez a fő különbség op art hagyományos kinetikus művészet.

esztétikai sajátosságait

Kineticist szobrászok újjáéledt számít, művészek - helyet. Elmélyítése, és a festés különböző színekben, vezetnek valamilyen világ nem rejtett a vásznon, de valahol. Olyan ez, mint egy lyuk, ahol egyszer Alice esett próbál lépést tartani a nyúl. Egy érzés hasonlít ahhoz, ahogy elalszik, és akkor elviszik a legtitkosabb álmait. Ez az, amit tapasztaltam 65. év a múlt század, a látogatók a kiállítás „Az Adaptív Eye” által Egemen, DeMarco et al., Nyitottak egy új oldalt a festészet történetében.

Az első munkálatok végeztek a fekete-fehér - a varázsló csak próbálta a kezét egy új művészeti forma. Végtére is, a végén, kinematizmu hatalmat mindent - ez tönkreteszi a határon. Elbűvöl, hanem félek, túl, ezért a művészek taposta óvatosan, a tanulás új technikák, lenyűgöző és így tovább. Most a op-art, másrészt, jellemzi a leginkább élénk, kontrasztos árnyalatú, keverés nehéz elérni a kívánt hatást.

Elemei dinamika folklór

Népművészet, sokan ösztönösen ellenzik modern. Bizonyos szempontból persze igazuk van, mert a folklór - a tároló memória a nemzet kultúrájának és kortárs művészet - létrehozását kultúrájának most. De beszél a kinetism, nyugodtan mondhatjuk, hogy a szál elemei a dinamika eléri sokáig, évszázadokon keresztül, bár a labdát, és látták, és untangled csak a huszadik században.

A tárgyak és játékok, ami mozgott és mesteremberek által gyártott a Arhangelszk régióban - ez kezdetei Kineticism. Ő az orosz kultúra nyilvánult meg teljes egészében. Nemegyszer ebben a cikkben említett két végpont - Amerika és a Szovjetunió, ahol sok natív zseni.

A fejlesztés a kinetikus művészet a Szovjetunióban

Egy igazi pedagógus ura kézműves volt egy csoport „mozgalom” -, hogy a résztvevők az elején és a vezetőjét, Leo Nusberga, támogatni (kérjük bocsánat a tautológia) kinetikus művészet a szovjet tömegeket.

„Mozgás” üldözték, mert a mai napig a csoport nem jött annyi információt szeretnénk. De mégis, a nevük maradt az oldalakon Kineticism történelem, és emlékszem rájuk az első helyen, beszél, hogy hogyan nyilvánul meg a Szovjetunióban.

A hatvanas években a huszadik század „Mozgalom” által szervezett, és részt vett egy nagy szám a titkos és a hivatalos kiállításokon. A srácok nem féltek, hogy a nagyszabású projektek - és így született meg a futurisztikus „Makropolis” jövő városi ötlet.

Annak ellenére, hogy a „mozgalom” egyértelműen megtört minden határon, kaptak és az állami megrendelések, mint például engedélyezési Leningrád, hogy a nap az októberi forradalom. Csoportos kiállítás készült készítmények, színházi előadások, cirkusz és kinematikai stsenogrammy.

Sajnos, a másik ok, amiért a „mozgás” kevéssé ismert, hogy egy csoport betegségek gyakran fordulnak elő, és végül az elválik tőle új csapat, de közelebb áll a nyolcvanas évek trendek kezdett alábbhagyni népszerűsége.

Contemporary kinetikus art

kinetikus művészeti alkotások magasabb fokú esztétika, mert gyakran használják a díszítés, hogy regisztrálják magukat a környező tér. Elemei mozgó pályák lehetnek, mint a teljes kiállítási és annak kiegészítéseként. használják őket a művészi kifejezés és nyilvános rendezvények (pl vásárokon), a tervezés parkok, bevásárlóközpontok, terek, és így tovább.

Ilyen kinetism hogy szorosan együttműködik az op-art - vizuális illúziók utóbbi időben felerősödött a változó megvilágítás és sztereó hang hatását.

Ez a kinetikus művészet, a jelen idő azt mondhatjuk, hogy gyakrabban használják rekreációs célra. Mivel a kor tudományos és technikai fejlődés, amely úgy tervezték, hogy tükrözze, már elmúlt, és léptünk a kor informatikai, a szociális hálózatok és az internet, szükségünk van egy új irányt, amely kifejezetten a jelenlegi generációs gondolkodás elvét. Mindazonáltal Kineticism munkák nagy mesterek voltak ismertek, és egy szűk tartományban, és népszerű a szélesebb. Bárki többet megtudni Mobile, valamint egy elegáns építmények Soto, a megtestesülése a sofőr léptékű rendszerek - mindezek a dolgok nem jött létre csak azért, hogy felhívja magára a figyelmet, de volt egy tükör egy generáció.