A Brief History of batikolás, mint egy művészeti

Az ember mindig létezésének legkorábbi idõszakából próbálta elkápráztatni a körülötte levõ világot. A tanfolyam mindent elment, ami csak kicsit megváltoztatta az objektumokat, a környező környezetet. стория батика рассказывает как раз об этом. És a Batik története pontosan elmondja.

Batik - rajzolás ruhára

Olyan embert festeni, akit az ember mindig megtanult, miután megtanulta, hogy vásznak szövik vagy összefonódnak. Természetesen a batik művészet, nem utilitárius szükséglet az élet diverzifikálásához, és nagyon finom és elegáns lehet, amely nagyszerű képességű mesteret igényel ebben az érdekes technikában.

A batik műszaki jellemzői

A technológia fejlődése ellenére a batik kézzel készített művészete még releváns és a kereslet. Ez önálló művészetként és textiltermékek - ruhák, kendő, függöny, színházi jelenetek díszítésének módja. A "batik" szó az ősi indiai "csepp viaszból" származik. És ez volt a viasz, amelyet eredetileg a szövet részleges festésére alapoztak minták és díszítések megszerzésére. És ezt az anyagot még mindig használják a forró batik technikájában . A batik művészi festékanyagainak nagyon különböző irányzata van, amely egy elv - fenntartás, vagyis a vászon egyes szakaszainak védelme - annak érdekében, hogy a további festés során megőrizze színüket. Ez az elv a batik technikájától függően különböző módon valósul meg.

A technikai oldal mellett a batiknak is megvannak a maga művészi sajátosságai, mert egyedülállósága sokféle képzőművészet kombinációjából áll. Itt grafikus elemeket, akvarelleket, pasztelleket, még ólomüvegeket és mozaikokat is találhat. A batik művészete egyedülálló, mivel nagyon könnyű elsajátítani. Ez hálás módja a kreativitásnak, mert a technika minden műve egyedülálló minta, amelyet finomítani lehet, ha szükséges, további díszítéssel a hímzésig vagy a díszítésig.

Dél-Ázsia - a batik születési helye

A történészek szerint született Indonéziában a festőszövetek (batik) művészete. Az "Anbatik" a helyi dialektusban azt jelenti, hogy "felhívni". Már a távoli időkben a nők a ruháikat díszítik. Ez persze követte céljait - hangsúlyozni egy adott színskálához és mintához tartozó bizonyos nemzetséghez való tartozást. Bár kevés színezőanyag létezett, de a batik művészete lehetővé tette, hogy sokszínű festett sűrűséget alkosson.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Indonéziában a batik megvásárolta az okker és az indigó színes árnyalatait - a vastag árnyéktól az elefántcsontig terjedő homokszemitonokat magas égbolt fényes kék foltjai hígították. Minden fajta gondosan tárolta a színes megoldások készítésének titkait, a festékezés módszereit, valamint a batik képét. A festett mintázott ruhákon pontosan meg tudta mondani, hogy milyen ez vagy ez a személy. A rajzokat különböző - absztrakt, grafikus díszek, tárgytervek használják. Ez utóbbi alapvetően vászonokat készített a templomok díszítésére.

Indonézia és India, ahol a batik művészete zökkenőmentesen mozog, és "bandhan" -nak nevezték, használt pamut vásznokat. A kézzel szőtt textíliákat alaposan fehérítették, szárították, így a rájuk húzódó rajz a lehető legpontosabban és egyenletesebben esett. Az ősi Indonézia és India népei egyedülálló hagyománya a batik technikával festett pamutkendők . Az ilyen jellegű kreativitás eredete az ősi délkeleti államokból származik.

Kínai és japán hagyományok

A világban minden összekapcsolódik. A művészetek bonyolult módon haladnak át különböző országokba, az emberektől az emberektől, valami újat, egyedülállóvá teszik, és továbbhaladják az akvizíciót. . Ez történt a batik technikájával , amelynek eredetének és fejlődésének története szerint bonyolult, csodálatos módon halad . Fokozatosan kiderült, hogy a kereslet kreativitása, majd a legszebb kínai és japán művészet. Kína a selyemnek adta a batikát. Ettől a pillanattól kezdve a textíliák színe elnyerte a színek hihetetlen világosságát, vagy inkább a hangokat és a féltónusokat, így a finom munkát a keleti országok mesterei vetették alá. A kimonó japán nők szépsége legendákhoz ment, de kevesen gondolkodtak azon, hogyan alakul ki ilyen szép anyag.

A japánok bemutatták a festőszövetek, különösen a selyem művészetét, az úgynevezett fordított batik speciális technikáját, amikor a textíliát megfestették, majd alkálián fehérítették a kívánt területeken. De a forró batik művészete, amely a szövetet viasz segítségével védte meg a festési folyamat során, lehetővé tette Japán és Kína mestereinek, hogy tökéletesen tökéletesítsék ezt a technikát a szövet festés művészetében. Keleti motívumok, fényes, gazdag színek vagy színek könnyű félszínei örültek mindenkinek, aki láthatta őket.

Ipari Európa és a batik

Hogyan érkezett az ázsiai és keleti batik Európába? A hollandiai utazók segítségével, akik kereskedelmi kapcsolatokat létesítettek Délkelet-Ázsia országaival. Amikor a hollandok először Indonéziába kerültek, a helyi egyházak textil dekorációjának szépsége és egyedisége lenyűgözte őket. Szokatlan rajzok az egyszerű pamut szövet érdekelt kereskedők. És bevitték a batik technikát Hollandiába, ahol Európa egésze megtanult festeni pamut és selyem egy ilyen érdekes és szokatlan technikában. De nem egy évszázaddal később, mivel ez a csodálatos, de munkaigényes művészet elkezdte átadni az Angliában feltárt helyzetet, a nyomtatott technológiát. A feszített vászonra rajzolt gépeken, szerszámgépeken a szövetek meglehetősen elegánsak és olcsóak voltak, így csak azok, akik értékelik az ilyen fajta kreativitás szingularitását, emlékezhetnek a batikra és megengedhetik maguknak a mester fizetését. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Tehát a batik fejlődésének története szinte véget ért, ha nem a kézműveseknek, akik hűek maradtak a vásznok egyedi díszítéséhez.

Orosz batik

Az oroszországi batik története nagyon nehéz út volt, mivel a Szovjetunió a világ legtöbb országából bezárt. Ez a művészet csak a XX. Század elején jelent meg Oroszországban, amikor a modern stílus belépett a divatba - gyönyörű festett kendő kendő a keleti motívumokban, érdekes vágás női ruhák rajzai rajta. Ráadásul ez a stílus csak a nagyvárosokban, a tartományban gyökeret vert, ez az újdonság gyakorlatilag ismeretlen volt. Művészek a szövetben. Nem volt alkalmuk megismerni ezt a kézművességet, és gyakran tapasztalatokkal mentek keresztül, amelyek nem járultak hozzá a batik népszerűségének fejlesztéséhez, mint az élet díszítésére.

Ebben a technikában az egyetlen dolog volt a színházi függönyök és függönyök, amelyek monumentalitása tele volt szovjet szimbólumokkal. A Batik mint művészi forma sokáig nem tudta megvalósítani Oroszországban. De a XX. Század közepén ez a fajta ruha festette meg az ébredés kiindulópontját. Egy szörnyű háborúban felépülő országban szerveztek workshopokat, ahol a batik és a diákok mestereit meghívták, hogy gyönyörű, méltó dolgokat hozzanak létre a szovjet nép számára. Kezdetben a női bábik festett zsebkendő és kendők, valamint dekorációs paneleket hoztak létre a nyilvános szórakoztató és kulturális intézmények kialakításában.

Színházi művészetek

A batik megjelenésének története (a cikkben összefoglalva) azt jelzi, hogy ez a technika bonyolult úton haladt. Ha csökkentjük a megjelenést, az utazást a bolygón és a tökéletességet, akkor ez nem tükrözi a lényeget: a batik egy többkomponensű művészet, amely elnyelte a legfontosabb dolgokat, hogy azok a országok és nemzetiségek, akik szerethetik a batikát, és használhatják azt a világ díszítésére . Például Oroszországban batik megkapta színházi "oktatását" - a mesterek aktívan használják szárnyak és színpadi hátterek létrehozására különböző színházi előadásokhoz, balett előadásokhoz. Az országban volt egy teljes galaxis a mester-baticisták számára, akik egyedi, bábik technikával készített, telektöltött, számos elemet alkotó festményeket készítettek, és ez egy nagyon finom, fáradságos munka.

Kézi művészet

Még akkor is, ha a batik történetét összefoglaljuk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül ezt a technikát a kendők és kendők előállításához. Oroszországban a múlt század 20 évében született, mint a divatos trend modernizmusa. Az NEP-nek szüksége volt a fényesség és a prédikációra, a batik pedig a japán motívumok fényes rajzaihoz díszítette a kendőket, ez volt a legmagasabb divatpont. Idővel a körülmények miatt a batik elveszítette a tömeges sorsot, és a zsebkendő szinte elszállt. De a század második felében új életre kelt ez a művészet, a kendők és kendők ismét művészeti kísérleteket és a batik mesterek magas színvonalú kreatív alkotásaivá váltak.

Irina Trofimova és mások

A batik eredetének története, a Szovjetunióban való fejlődése elválaszthatatlanul kapcsolódik Irina Trofimova nevéhez. A Szovjetunióban lévő ruhadarabok művészete a semmiből fejlődött, mert a mesterek nem tudtak külföldre menni, hogy megismerjék a technikákat a kezdetük és fejlődésük helyén. Csak a 20. század második felében Irina Trofimova sikerült megismerkednie ezekkel a jellemzőkkel a külföldi műhelyek látogatása során, és megosztotta tudását más orosz baticistákkal. Irina Trofimova helyesen tekintik a klasszikus batik őseinek hazánkban, a monumentális batik technikája más irányokban is megjelenhet, amelyek mindegyike sikeresen fejlődik. Az oroszországi mester-pásztázók a batik technika művészetében méltó hatóságot és tiszteletet élveznek. Fényes, eredeti képek készültek a különböző batik iskolák segítségével, lenyűgözve, a művész tudása szerint.

Hideg batik

A batik technológia megjelenésének története az évszázadok során egységes egészként fejlődött ki, de maga a munka több irányból áll:

• Forró batik;
• Hideg batik;
• Szabad festmény.

A hideg baktika története is egyedülálló . Ő volt vele, hogy elkezdődött ez a technika festése a szövet. Az ókori Indonéziában a szöveteket először szekciókban festették egymástól, különböző színűek és árnyalatok kitöltésével. Összekevertek, új színsémát alkotva. Nagyon összetett művészet volt, mivel egy nedves ruhát elnyel a festék, és a mester nagyon óvatosnak kell lennie. Ezután a festék felesleges és rossz minőségű keveredésének megakadályozása érdekében egy forró batik-anbatikot találtak fel - egy csepp viaszt. De a "hideg" technológia folytatta fejlődését. Különleges ragasztóanyagokat, úgynevezett tartalékokat fejlesztettek ki, amelyek meggátolják a színezőanyagnak a szövet szálakba való behatolását. Ezután a szárított ragasztó könnyen eltávolítható, és így a festetlen felületek nyerhetők.

Forró batik

A szövet festésének művészete nem véletlenszerű hőmérsékleti jellemzőt kapott. Ez a technika alapja a forró viasz. A batik története sok nemzetiségben, beleértve a selyem japán "sziklás" festményt, a forró batik technikájának fejlesztése. A fűtött viaszt a szövetre kell felhordani, teljes szakaszokat feltölteni vagy csak körvonalakat rajzolni, majd a viaszt lekaparni és újra alkalmazni, hogy megvédje a másik területet egy másik színtől. Ez egy kényes technika, amely csodálatos eredményeket nyújt. Ezt jelzi a színes kimonó japán nők, akik közül sok még mindig batik technikával festett.

Nincs tiltás!

De a batik technika története nemcsak a határképződések alkalmazása a vászon festett részének megszerzésére. A batikban van egy speciális technika, amit szabad festésnek neveznek. Több technikát használ:

• Az akvarelltechnikát ecsettel vagy permetezéssel, szétterítéssel és színátmenetek kialakításával nedves ruhát alkalmaznak;
• A stencil technika mintázatot használ a szöveten a sablonok segítségével habszivacs festékkel;
• Ingyenes grafikák, amelyek grafikus elemeket használnak, amelyek a szövetrészek csomópontokkal, húrfeszítéssel és sóoldattal történő fenntartásával állnak rendelkezésre.

Az ingyenes festészet a modern batik művészet szerves része . Széles körben használják a kézművesek-amatőrök, akik otthon próbálják meg festékeket festeni speciális eszközök és anyagok nélkül. Ez a technika egyszerű, de lehetővé teszi, hogy díszítse primitív ruhák - farmer, póló, póló.

Szerszámok textúra rajzolásához

A batik évszázados története az anyagfestészetben használt anyagok és eszközök fejlesztésének története. A mester-baticistáknak ilyen eszközökkel egész arzenáljuk van. Ezek különbözőek a szélességben és a merevségben, a festékekhez, ragasztáshoz vagy viaszokhoz készült speciális kefék, vékony üvegcsövek a tartalék kompozíció, fecskendők, szivacsok, penészgombák, szövetkeretek, kések, sablonok, tölcsérek, műanyag vagy fa botok alkalmazásához. Szerszámok, ha szükséges, megvásárolhatók speciális kézműves áruházakban.

A biztonság fontos

Annak ellenére, hogy a batik - a festészet művészete a szöveten, munka közben meg kell követni a biztonsági szabályokat. Ez a kreatív folyamatban használt eszközök és anyagok miatt történik. A forró batik technikája nyílt lángot vagy elektromos hevítőt használ a viasz olvasztásához. A festékeket nem mindig használják természetes módon, különösen a kézművesek számára. A kémiai festékek és oldószerek használata irritálja a bőrt és a nyálkahártyákat vagy allergiát. Batik nem igényel védőöltözetet, de még mindig figyelni kell a biztonsági intézkedéseket kell szigorúan. Óvatosan meg kell dolgoznia az összes szerszámmal, kezdve késekkel és ollókkal, és tartósan üvegcsővel végződhet.

A batik művészete nem fejezte be fejlesztését, az új anyagok és technológiák folyamatosan kísérik a kreativitás minden formájának fejlődését, és a batikot beleértve. A csodálatos művészi élet sokkal színesebbé és fényesebbé teszi az életet az ősi módszerek és a modern mesterek segítségével.