Dada - mi ez? Képviselői Dada festmény

A modern világban, az emberek kiemelt fontosságú a kulturális és szellemi fejlődését. Ma már nem elég, hogy a szakember az egyik területen annak érdekében, hogy fenntartsák egy érdekes beszélgetést egy intelligens cég.

Lépést tartani az élet, és nem veszít arcát a kritikus pillanatban, meg kell folyamatosan fejlődik, és tanulni valami újat.

Aki tartja magát a művelt ember, egy gazdag kilátások, meg kell érteni a minimális azah művészet és a festészet, mert ez az egyik leggyakoribb téma a beszélgetés ismeretlen emberek egy intelligens társadalomban.

Sok stílus különböző időpontokban által feltalált művészek és írók, a klasszikustól a extravagáns prim és anarchikus föld alatt.

Ma beszélünk az egyik legtöbbet emlegetett stílus a huszadik század - mintegy Dada.

Dadaizmus: Definition

Mint tudod, az elején a huszadik században, az emberek által sújtott kegyetlenség és embertelenség. Az egész világ áldozatává vált a harc elszabadult, mert az önzés, logikátlan és még mániákus intézkedések néhány politikus. Elégedetlenség tömegek nőtt. Mindez a felgyülemlett feszültséget és félreértést, hogy mi történik fröcskölt az irány, a kreativitás abban az időben.

Dada is - ez egy avantgárd művészeti irányt, tagadja a törvényi és exkluzív színkombinációban tiszta vonalak és a geometriai formák. 1916-ban, művészek, megdöbbentette a háború borzalmait, az emberek felfedezték ezt a tendenciát az irodalom, a zene, a festészet, színház és mozi. Ez a fajta giccs, igyekeztek kifejezni megvetését a kormány, a cinizmus, hiányzik az emberiség, a logika és a kegyetlenség vált, hogy véleményük szerint az oka a széthúzás a két ország között.

Követője olyan területeken, mint a dada - szürrealizmus, aki tagadja az esztétikai.

Frusztráció, érzés értelmetlensége létezés, a düh és a hit hiánya, egy boldog jövő -, hogy az oka ennek a trend, hatástalanítva a törvényi szépség.

Dada - stílus, amely nyíltan tiltakozott a katonai fellépés és a burzsoázia és próbál anarchia és a kommunizmus.

Amennyiben a név

A cím egy ilyen folyam számára, azonosítja a teljes értelmetlenség és érthetetlen, hogy mi történik a hatalom azokban az években, meg kellett találni a megfelelő szó.

Tristan Ttsana, megpróbálja megtalálni a megfelelő nevet az újonnan feltalált stílus, átlapozta a szótár a nyelv a néger törzsek és jött át a „dada”.

Tehát Dada - fordították a nyelv az afrikai törzs Crewe - a farok a tehén. Később kiderült, hogy egyes régiókban Olaszország hívják a nővér és az anya, valamint a „Dada” nagyon hasonlít a baba blabla.

A művész úgy érezte, hogy jobb nevet az avantgárd irányba, és ez nem szükséges.

Az alapítók az áramlás

Dada született ugyanabban az időben a zürichi és a New York-i, az egyes országok önállóan. Az alapítók az anti-esztétikai irányzatok közé tartozik: a költő és drámaíró, a német Hugo Ball, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - francia és román költő (a zsidó nemzetiség), ismertebb nevén a nagyközönség néven Tristan Tzara, a német és a francia költő, szobrász és festő Arp Jean a német-francia művész Max Ernst és Marcel Janco - izraeli és román festő. Mindezek a híres emberek - fényes képviselői dadaizmus festészet, az irodalom, a zene és más művészeti ágakban.

A helyszín, amely úgy döntött, ez a csoport a kreatív emberek, hogy „Cabaret Voltaire”. Almanach által kiadott dadaisták az idő, nevét viseli az intézmény.

Annak ellenére, hogy a fenti személy tekinthető az alapítók tárgyalt mi természetesen, néhány évtizeddel létrehozása előtt ismert az egész világon „iskola fuizma” által létrehozott művész Artur Sapekom és író Alphonse Ale a tizenkilencedik század végén, a fejlett művészi és zenei művek, melyek magukban hordozzák minden alapvető helyzete ebben az irányban.

A legtöbb bohém dolgozó Dada stílus, állandó Franciaországban és Németországban, ahol során fokozatosan összeolvadt az avantgárd és a szürrealizmus.

Dada Oroszországban szerzett hírnevet, köszönhetően a híres Moszkva és Rosztov Nichevke irodalmi csoport, de a végére a létezéséről.

By 1923, megváltoztatta az irányt egy új és releváns nemzeti érzés trendeket. Iak átképzett expresszionisták és szürrealisták.

Dada festmény

A legnépszerűbb formája a művészet ebben a stílusban kell tekinteni a kollázs: sok művész alapuló bármilyen megfelelő anyagból, illessze be a különböző darab színes papír, textil, és egyéb szemet gyönyörködtető anyagok.

Dada festmény futurisztikus és konstruktivista a természetben, ahol előnyben részesítik a mesterségesen létrehozott gépesített tárgyak, hanem az ember és a lelke.

Rajongói ezt a tendenciát, hogy a kreativitás megpróbálja elpusztítani a hagyományos nyelvi kultúra a legszélesebb értelemben vett.

Minden képviselői a Dada művészeti munkája teljes egészében megtagadja minden logikai elpusztítani alakult ki az évszázadok szellemi és társadalmi normákat, hanem toló parádézó értelmetlen, nevetséges és ostoba arealistichnostyu festményeit és kollázsokat. Azonban van egy nagy sikert aratott, mivel teljes mértékben összhangban van az állam a nyilvánosság számára.

Nincs több szorosan kapcsolódik az irányt az irodalom, mint Dada festés. Művészek az idő gyakran kombinációban tehát, hogy a legszembetűnőbb módon tükröződik műveikben ezen a két területen (R. Hausmann, G. Arp, K. Shviters, F. Picabia).

Mint már említettük, egy speciális hatása a jövőben a dadaisták volt „fumizma” iskola.

Képviselői Dada sokat tanult a munkát a művész Marcel Duchamp munkái avantgárd irányultságú a pályája kezdetén.

A festő munkája adta a fő szerepet a mindennapi, jelentéktelen tárgyak, amelyek valamilyen módon - túl dadaizmus. Példák munkája - a „daráló csokoládé №2» és «A kerék a kerékpár.”

Ő a kreativitás, a művész, valamint az összes dadaisták, kigúnyolja a legfőbb cél, és a legfontosabb feladat a művészet, amelyben a művészet szabadságát és az őrület.

A Dada hangok a zene és a költészet

Amellett, hogy festmények, a iak és elfoglalták más területeken a kreativitás. Úgy sikerült egyesíteni egy kiállításon festmények, hangos zene, irodalmi művek olvasása és táncok.

Kurt Shviters - dadaista, aki egyben a feltaláló hangköltészethez amely azt kéri, „egy jó vers.” Ebben a formában a bemutatása az irodalmi történet összefonódik a zenével, például jelzik a zaj csaták egy verset. Ezek versek gyakran egy értelme a háborúellenes és atiburzhuaznoy felhangokkal. Költők nevetségessé őket teljesítmény és létrehozta az erkölcs.

Szintén része a nyilvános ajánlattétel versek mondani sem a szavakat és kifejezéseket, és állt egy sor hangok, betűk, sikoltozik és hangos zene.

Dada - ez is a zene által benyújtott olyan neves személyiségek, mint: Francis Pikebiya, Zhorzh Ribemon-Desey, Erwin Shulhoff, Hans Heusser, Albert Sevigny, Erik Satie. Kompozícióikat volt hangos a karaktert, és megmutatta a lényege az állat társadalom, nem volt mindig egyértelmű, hogy az egyszerű lakója.

Tánc ebben az irányban is, nem különbözik egy sor sima és a kapcsolódó mozgások, jelmezek és táncosok varrtak a stílus cikcakk-kubizmus, hogy nem adták hozzá az esztétika.

Dadaisták, fáradt nemzeti gyűlölködés, amelynek eredményeként a háború, álmodik a kreatív emberek a világon, hogy egyesüljön egyetlen egésszé. Kedvenc vonalak „Cabaret Voltaire”, amely úgy tűnt, hogy Bohemia legközelebb a természet, a következők voltak: az afrikai zene, a jazz és játszik a balalajka.

Art in Germany

Németországban Dada - mindenekelőtt politikai tiltakozás, keresztül kifejezett ilyen valamit még a föld alatt art.

Művészeti csoportok, az ország nem olyan vehemensen elutasította a jelentését, a kreativitás, akárcsak képviselői ezt a stílust más államokban. Itt Dada volt inkább politikai-szociális jellegű, és megmutatta a keserűség az emberek által okozott háború és annak következményei formájában egy elpusztult, és nem tudja, hogy emelkedik a térdét országban.

Szintén a német dadaisták H. Hench és G. Gross, műveiben kifejezett szimpátia Oroszország található akkori állapotában a forradalom.

Dada a 20. században még mindig hozta jelentősen hozzájárult a művészetek, amikor Gross, Hartfield, Heche és Hausmann kifejlesztett egy fotómontázs, és megjelent számos politikai folyóiratokban.

A 1920 nyarán tiszteletére a háború értelmiség fent felsorolt szervez Dada Fair, amely vonzza a bohémek a világ minden tájáról.

Ezt Németországban, javult kollázs, mint szimbiózisban kubizmus rajta voltak elemei fotómontázs.

Amellett, hogy a munka az irányt festmény, Husman jelentős mértékben hozzájárul az irodalmi mű, a nyilvánosság elé tárt néhány „elvont” vers, amely egyszerűen egy sor hangok emlékeztető sámáni felszisszent.

A szülők úgy vélik, dadaista mozi Richter és Egelenga.

Franciaországban

Dada art különösen radikális kifejezést Franciaországban a kezdetektől fogva kezdett, még mielőtt a neve ennek a mozgalomnak.

Preddadaistskimi működik a híres számok, mint például Duchamp, Picabia és a „költő boxer” - Caravan.

Utolsó magazin megjelent „azonnal”, ahol sértő hírességek és felméréseket, beleértve a kitalált történeteket.

Ott volt, hogy élt az alapító Dada Tristan Ttsana.

Paris minősül a betű az avantgárd az idő. Erik Satie, Picasso és Koto létre botrányos balett, nem fér bele a fogalom klasszikus értékeket. Ebben az országban, folyamatosan végzett Dada tüntetések, kiáltványok, kiállítások és kiadások egy csomó magazin.

Duchamp termel híres festmények átdolgozott klasszikusok. Dada tekinthető igazi mestermű a Mona Lisa, egy bajusz pririsoval hogy megkapja a neve „Már elviselhetetlen égő”.

Ernest, ami festményeit, használja töredékei régi nyomatok. Ő Világos képet fest minden, de ezek túltelítettnek fekete humor.

Ttsana Bíróság a nyilvános drámai munka „gáz Heart”, amely 1923-ban egy lázadás a szövetség „Dada”, és Andre Breton felhívja a áramlása a későbbi kialakulását szürrealizmus.

1924-ben Ttsana utoljára egy tragédia „zsebkendő felhők.”

Dada New Yorkban

Második otthon pár NY, amely vált menedéket a rengeteg kéretlen más országok hatóságaival művészek.

Marsel Dyushan, Francis Picabia, Beatris Vud és Mann Ray lett a szíve az Egyesült Államok Dada, hamarosan csatlakozott Arthur Crewe kijátssza sorozás Franciaországban. Ők kiállított munkájukat a galériában Alfreda Shtiglitsa és a házban a házastársak Arensberg.

New York Dada manifesztumokban nem szervezik, akik kifejezték véleményüket a kiadványok, mint a „vak” és „New York Dada”, ahol azt kifogásolják a hagyomány, támogatja a múzeumok.

American dadaizmus teljesen más volt az európai, aki nem végzett politikai tiltakozás, és alapul humor.

1917-ben Duchamp mutatott piszoár művészek a kijelzőn, ami beragadt a jele, mondván: „A kút”, ami a sokk a közönség. Tiltott azokban a napokban, a szobor most úgy egy emlék a modernizmus.

Mivel a távozását a híres dadaista Duchamp cég összeomlott.

Hollandiában

Hollandiában leghíresebb iak lett Theo van Desburg aki kiadott egy magazin „De Stizhl”. Az oldalak a közzétételt, ő töltötte be a munkálatok híres követői az avantgárd stílust.

Együtt barátai és Vilmos Shtirvesom Huszarom és felesége Nelly van Disberg ő alkotta meg a holland cég Dada.

Halála után Disberga kiderült, hogy a naplójába ben megjelent verseit saját, de álnéven IK Bonset.

következményei Dada

A 1924 végén, mint egy külön Dada mozgás szakterületen megszűnt. Ő egyesült a szürrealizmus és a társadalmi realizmus Franciaországban és modernizmust Németországban. Kiderült az időszakban a nemzeti kétségbeesés sok szakértő méltán nevezik az előfutára a posztmodern.

A második világháború, a legtöbb Dada művészek költözött az Egyesült Államokba.

Adolf Hitler, hogy kizárólag az eszméik, úgy a művészet „Dada” degenerált, beszennyezi az igazi (az ő véleménye) értékét és méltatlan a létezés stílus, azért követett, és hozott egy koncentrációs táborban a művészek, akik dolgoztak ebben az irányban. Az adatok nagy része az elesett német táborba művész volt zsidó gyökereit, amelyek kapcsán az emberek ki voltak téve a szörnyű kínzások és gyilkosságok.

Echoes Dada és most nyilvánul meg anti-art és a politikai csoportok bohémek, például „a hangzavar a társadalomban.” Szintén népszerű csoport „Chamboemba” helyesen nevezi magát követője Dada.

Egyes szerzők úgy vélik, Lenin tagja Club Dada, ahogy részt vett egy Balalajka Zenekar, mely tetszett a közönség a „Cabaret Voltaire”, és egy ideig élt, nem messze az épület, ahol az összegyűlt képviselői ezt a trendet.

Rendszeresen híres múzeumok kiállítások művek dadaista irányba. A kiállítást 2006-ban tartott a Museum of Contemporary Art, Párizsban található, Washington DC-ben, a National Gallery of Art és a Központ Georges Pompidou Párizsban. Divat munkahelyek a „Dada” stílus - tisztelgés a művészek elesett náci Németország.

Tehát lássuk röviden összefoglaljuk, mi ez az, és meg kell határozni az alapvető helyzetét.

• Dada egy művészeti a antipolitikai és polgári orientáció. Tagadja minden reális, esztétikai és szellemi másolása a viselkedését a hatóságok az idő.
• Festés - a legfontosabb szféra a 20. században, amely megtöltötte a dadaizmus. Művészek, akik dolgoztak ezen erő, gyakran kollázs, amely egyesíti a különböző élénk darabka anyag, újságkivágások és fotómontázs.
• Zene által hívei ezt a tendenciát, amely a természet a zaj.
• Szakirodalom is nem bír nagy jelentőséggel, főleg a találmány a dadaisták vált költészet, amelyben a szavak helyett a hangok, emlékeztet a könyörgés az istenek primitív emberek.
• Filmek és játszik ebben a tendencia is logikátlan és összefüggéstelen furcsa nevek.
• Az szobrok - ezek közönséges használják a mindennapi használat dolgokat. Dada leghíresebb emlékmű - egy piszoár, amelyben a szerző nevezte „kút”.
• A koreográfia stílusban fejezik segítségével táncosok jelmezekbe öltözött csúnya.
• Antics bohémek az idő is lehet nevezni megnyilvánulása Dada a kultúra viselkedését.

Ebben a cikkben, meg akarjuk érteni, milyen stílusú „Dada”, és amellyel kapcsolatban felmerült, megfejtették a nevét, beszélt az alapítók, talált különbségek Dada a különböző országok és figyeltük az alapállás a zene, az irodalom, a festészet, mozi , tánc és építészet.

Reméljük tudtunk válaszolni minden kérdésre.