Tropinin portré Puskin. VA Tropinin portré Puskin leírása a kép

Mindig érdekes sorsa bármilyen képet, hogy a fogások a szemünk művészeti galériák és múzeumok. Külön érdekessége minden bizonnyal okoz portrék. Végtére is, hogy ábrázolják élt egyszer vagy ma élő emberek a saját karakter, saját sorsát, amelynek szellemében fogott, és halhatatlanná vásznon a művész. Mindegy, hogy számunkra ismeretlen emberek, híres, mindig kíváncsi, hogy belevetette mélyebbre a sorsa mind a mester, aki létrehozott egy remekmű, és az ember a képen látható.

Ma, a mi reflektorfénybe esik portré A. S. Pushkina. Tropinin Vaszilij Andreevich egyike volt a sok művész, aki látható a vásznon a nagy orosz költő. Mi volt a sorsa és a karrier egy művész, hogy ez a szeretet? Milyen körülmények között festett portré, és hol van most? Nézzük róla.

Néhány szó a művészről

A született Vasily Tropinin, joggal tekinthető az egyik legnagyobb arcképfestészet idejét Oroszországban, a falu Karpovo Novgorod tartományban. Paradox módon, de az apa Tropinin volt jobbágy gróf Münnich, és amikor a lánya - Natalia Antonovna Münnich - lett a gróf felesége Morkov, a fiatal művész már említett azáltal, hogy az új tulajdonos.

Amikor a gróf Morkov Tropinin küldött St. Petersburg tanulni péksütemények esetében, titokban részt vett az előadást a Képzőművészeti Főiskolán. Veleszületett tehetsége festés hozzájárult az a tény, hogy a Tropinin hagytuk, hogy egy önkéntes az Akadémián. Ugyanakkor az oktatás soha nem kapott, és tartania kell magát a mester, hogy Ukrajna.

Fokozatosan, s egyre felkeltette a közvélemény munkájuk valóban tehetséges. Végül, 1823-ban lett szabad, megkapta a címet akadémikus és elkezdte életét Moszkvában, nem messze a Big Stone Bridge. Ott volt írta Tropinin portré Puskin, aki később az egyik leghíresebb képeit a költő.

kreatív módon

Korai munkák Tropinin jellemezve intim módon, egy szelíd, de ugyanakkor nagyon következetes színtartományt, szokott rajz vázlatok portrék a tulajdonosok - a család Morkov.

A munkálatok az időszak 1820-1830 gg. láthatjuk a szobrászi meghatározása kötetek, energikus és éber válasz modell polnozvuchie színben kezdett használ Tropinin. Portré Puskin, utalva ebben az időszakban az idő, teljes egészében igazolni az összes fenti.

A festmények a 1830-1840-es években. felerősödik műfaj stroke, szövődménye a készítmény. Tropinin nagy figyelmet fordít a különböző részleteket, ami egy megkülönböztető jellemző képeit kortársai. A munkálatok akkori is jellemzi kifelé romantikus tendenciák, többnyire nem jellemző a munkáját.

A fő cél az volt, hogy megmutassák művész jellemzőségre ábrázolt őket hősök, átadva a belső jogorvoslati és anélkül, hogy azok nyilvánvaló hovatartozás egyik vagy másik osztályba. Rajz különösen az emberek, megpróbálta megmutatni mindent, ami jellemző volt az emberek ebben a körben. Ez a festmény „A Lacemaker”, tele őszinteség és a melegség érzés a közönséges ember az emberek.

Művészileg értékes és előkészítő rajzok, amelyeken dolgozott a művész Tropinin. Festményei játszottak fontos szerepet a fejlődő orosz demokratikus művészet a XIX század alakításában Moszkva művészeti hagyományok.

A történelem a portré

Köztudott, hogy a Puskin maga nem nagyon szeretett jelentenek a művészek. Ez az oka, hogy olyan kevés lett írva a költő a természet képek. Azonban, miután hazatért a Szent Mihály linkeket, 1827-ben, a végén a Decembrists esetben két ilyen portrékat, majd később klasszikus orosz festészet és jobb képet Puskin íródtak. Az első írásos O. A. Kiprensky és a VA Tropinin, akinek portréját Puskin tekinthető a leginkább valósághű képeket készítette a második.

Ellentétben a közös változata, a portré kapott megbízást a költő maga, nem barátja Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo szerettek volna, mielőtt elhagyja, hogy egy portré Puskin a megszokott formában, de nem teljes ruhában. Egyértelmű volt a levél Szoboljev megjelent 1952-ben, amely megállapította, hogy a költő titokban megrendelt egy képet, és odaadta egy barát, mint egy ajándék.

A választás a művész dönt, hogy könnyű volt, mint Vaszilij abban az időben ő már ismert volt, mint egy kiváló arcképfestő. Azonban a művelet során meg kellett elhagyni az eredeti ötlet, ami ellentétes a szokásos, jól bevált rendszer, amely már támogatja Tropinin. Portré Puskin a végleges változatban ábrázolva helyett bensőséges egyszerűsége és természetessége sitter, mint szerette volna Sobolewski és költői rendetlenség, amely oly gyakran romantikus ihletésű művészet. mély belső jelentőségét és a kreatív feszültség a költő tökéletesen továbbítani.

Mindez megpróbálja megmutatni a közönségnek, ami egy portré Puskin Tropinin. Leírása a kép , hogy ő tette ismét bizonyítja. A költő ül, a testtartása természetesen és könnyedén. A jobb oldali két gyűrű az ujjakon az asztalon fekvő mellett a nyitott könyv. Ez a tágas fürdőköpeny kék galléros nyakában - a hosszú kék sál. Háttér és a ruhák egy közös aranybarna színt, így az a személy áll ki és hajtóka ing, amely a központja a kompozíció. Ne Tropinina célja az volt, hogy szépíteni a megjelenése Puskin, de sikeresen újra és elfoglalták a magas szellemiség a költő.

A sorsa a festmények

Érdekes élet története és képek. Sobolewski vett egy kisebb példányt a portré Avdotya Petrovna Elagina hogy vigye magával. És annak ellenére, hogy szakszerűen, az egész lényege a portré elveszett. Mivel a kutatók levelet, ő nem felelt meg a belső erőt és a mozgást, amely magán viseli az eredeti.

Elhagyva Oroszország, Sobolewski hagyott egy portré a betét azonos Avdote Elaginoy. Azonban, miután a külföldről hazatérő öt évvel később, találtam egy helyettesítő az eredeti, alacsony minőségű másolatot.

Eredeti portré jelent meg a közép-50-es egy pénzváltó üzletek. 1909-ben ő volt a gyűjtemény a Tretyakov Galéria, és a forradalom után, 1937-ben költözött az Unió most Nemzeti Puskin Múzeum Szentpéterváron.

Most a portré a Emlékmúzeum lakásos Puskin a rakparton Moika 12, része a múzeum komplex.

munkák kritika

A kortársak egybehangzóan elismerik a hasonlóság a valós tropininskogo portré Puskin. De az egyik kritikusa megjegyezte, hogy a művész nem tud közvetíteni a teljes tekintetét a költő. Ez aligha a megállapítás igaz lehet, mivel feszült és tekintete egy portré Puskin kifejezi valódi inspiráció pillanataiban alkotói impulzust.

Ezzel szemben a Kiprensky portré Tropinin szerényebb, de nem rosszabb, mint az első, vagy a gyönyörű hatalom minden kifejezés.

Álló Tropinin portré Kiprensky

Mindkét portrék jött létre egyetlen évre két különböző kép, a költő. Álló Kiprensky írták nyarán 1827 végzésével Puskin barátja, A. A. Delviga. Ez ihlette Puskin, mély, de megzavart a tekintetét, mélyen összpontosított. Puskin működik Kiprensky töltött ünnepélyesség és jelentőségét.

Ez gyökeresen különbözik attól, amit írt Tropinin. Portré Puskin kezében, mint mondtuk, ábrázolja a költő képében egy hétköznapi ember az otthoni környezet és a ruházat. Ez a kép a szoros és meleg a néző számára.

További képek a Puskin

Amellett, hogy a klasszikussá vált portrékat Tropinin és Kiprensky, vannak más képek Puskin. A legelső az volt, miniatűr alkotója ismeretlen, ami azt mutatja, a költő korában körülbelül három év.

Miután ez volt írva sok portrékat és másolatokat készített és listák a klasszikus kép a költő. Puskin magát, jól tudva, az arcának kihúzta önarcképek profil, amelyek közül az első megjelent a felkészülés során a kiadvány az első verseskötete.

De ez nehéz vitatkozni azzal a ténnyel, hogy a portré Puskin, fotók amit látni az interneten, vagy könyveket, helyettesítheti az esztétikai öröm látni az eredeti, kiállítva egy művészeti galériában. Csak ott meg lehet érezni az egyedi íz és a lélek áradó web, és hogy teljes mértékben megértsék a szándék a művész.